Танец маленьких лебедей кто написал


Лебединое озеро: история балета

История «Лебединого озера»

В 1877 году в московском Большом театре был впервые поставлен танцевальный спектакль, который сегодня знают все. На свет появился балет «Лебединое озеро». С тех пор так или иначе, но история мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике.

Считается, что Чайковского вдохновило посещение Баварии, где композитор увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. К слову, декорации к классическим постановкам до сих пор изображают готический замок в горах. В 1871 году композитор написал для своих родственников одноактный детский балет «Озеро лебедей». А поводом для создания бессмертной партитуры стал заказ Московской дирекции Императорских театров. Чайковский, часто — и, в принципе, охотно — сочинявший по заказам, взялся за этот труд, как он писал, «отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что … давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки». Для балета частично использовалась партитура уничтоженной композитором оперы «Ундина».

В истории балета партитура «Озера» революционна: Чайковский написал ритмически удобную для танцев музыку, но на место простоватых мелодий и незатейливых дивертисментов пришли высокие поэтические обобщения, сквозные лирические темы, что впоследствии позволило по-новому подойти к созданию хореографии.

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Марина Семёнова в роли Одиллии. Ленинград, первая четверть XX века

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Константин Сергеев в роли Зигфрида. Ленинград, 1936 год

Государственный академический Мариинский театр, Санкт-Петербург / Фотография Евгения Рагузина

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Ольга Лепешинская в роли Одиллии. Москва, 1933 год

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область

Первое либретто «Озера», основанное на немецком колорите, написано как бы не всерьез, ирония часто направлена на балетные штампы, даже с примечанием «как это всегда бывает в балетах…».

Первоначально сюжет был таким: принц Зигфрид празднует совершеннолетие. Друг принца, увидев пролетающих лебедей, зовет его на охоту. Юноша попадает в «гористую дикую местность» с озером. При свете луны заколдованные лебеди сбрасывают крылья, становясь девушками во главе с Одеттой. Принц влюбляется в нее. На балу во дворце для принца танцуют красавицы, но он полон воспоминаний об озере и не хочет выбрать себе невесту. Неожиданно прибывает «злой гений» фон Ротбарт с дочерью Одиллией. Коварная девица притворяется Одеттой и обольщает принца. Он дает клятву верности, тем самым предавая Одетту. «Сцена мгновенно темнеет, раздается крик совы, одежда спадает с фон Ротбарта, и он является в виде демона. Одиллия хохочет. Окно с шумом распахивается, и на окне показывается белая лебедь с короной на голове. Принц с ужасом бросает руку своей новой подруги и, хватаясь за сердце, бежит вон из замка».

Последнее действие во многом совпадает с тем, что мы видим сегодня. Герои, сопротивляясь козням Ротбарта, гибнут в волнах озера.

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Софья Головкина в роли Одетты. Москва, 1940-е годы

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Владимир Преображенский в роли Зигфрида. Москва, 1940-е годы

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Юрий Жданов в роли Зигфрида. Москва, 1940-е годы

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область

Первая постановка 1877 года, сделанная посредственным московским балетмейстером Рейзингером, имела плохую прессу и фактически провалилась. Второе рождение балета произошло в 1895 году в Петербурге. О партитуре вспомнили, желая почтить память умершего Чайковского. Брат композитора Модест Ильич переделал либретто. Из него исчезла сова, зато оставшийся Ротбарт приобрел — на долгие годы — птичьи черты (в тексте он назван филином). На этот раз музыка попала в талантливые руки — за балет взялись два выдающихся балетмейстера Императорских театров Мариус Петипа и Лев Иванов. Иванов, обладая редкой музыкальностью, поставил знаменитые «лебединые» сцены на озере — «симфонические» картины сражения с судьбой, в образах, полных зачарованной красоты и элегической прелести. Хореограф придал сценическим лебедям облик, близкий к современному — без бутафорских крыльев с наклеенными перьями. Взамен этого он ввел «танцы рук». В балете появились дуэт Одетты и Зигфрида, знаменитый Танец маленьких лебедей. Герои посмертно уплывали на золотой ладье. Спектакль, основанный на теме лебедей-двойников, конфликте неискушенности с коварством и пробе души на верность, уходил в невиданные ранее в балете психологические глубины.

Но первым делом постановщики нового «Лебединого озера» серьезно вторглись в музыку (обычное для балетных партитур дело). Дирижер Риккардо Дриго не только переставил местами музыкальные фрагменты, но и добавил новые. Спектакль прошел с успехом. Именно эта версия легла в основу многочисленных последующих переделок и редакций.

Агриппина Ваганова, бывшая танцовщица Императорского балета, а после 1917 года — признанный балетный педагог, стала автором всем известной ныне позы рук у лебедей и усилила «птичий» акцент во взмахах рук-крыльев: у нее в спектакле не было заколдованных девушек, а были именно птицы, прочее придумывает мечтатель Зигфрид. На десятилетия прижилась на сцене Кировского (бывшего Мариинского) театра редакция Константина Сергеева, в которой автор сам сочинил многое, но оставил лучшие фрагменты предшественников, прежде всего — лебединые сцены Иванова. На десятилетия прижилась на сцене Кировского (бывшего Мариинского) театра редакция Константина Сергеева, в которой автор сам сочинил многое, но оставил лучшие фрагменты предшественников, прежде всего — лебединые сцены Иванова. В 1953 году в Москве появилась оригинальная версия, которую и сегодня можно увидеть на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Ее придумал хореограф Владимир Бурмейстер. В неприкосновенности был оставлен «белый» акт Льва Иванова с заколдованными лебедями на озере. Все прочее — авторская работа. Хореограф остановился на счастливой концовке (Лебедь расколдован) и поставил своеобразное «вступление»: на наших глазах девушку превращают в птицу, причем колдун с огромными крыльями оживает из скалы.
В 1953 году в Москве появилась оригинальная версия, которую и сегодня можно увидеть на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Ее придумал хореограф Владимир Бурмейстер. В неприкосновенности был оставлен «белый» акт Льва Иванова с заколдованными лебедями на озере. Все прочее — авторская работа. Хореограф остановился на счастливой концовке (Лебедь расколдован) и поставил своеобразное «вступление»: на наших глазах девушку превращают в птицу, причем колдун с огромными крыльями оживает из скалы.

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Виолетта Бовт в роли Одетты-Одиллии, Алексей Чичинадзе в роли принца, Алексей Клейн в роли Ротбарта. Хореограф Владимир Бурмейстер. Москва, 1953 год.Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Москва

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Виолетта Бовт в роли Одетты-Одиллии, Алексей Чичинадзе в роли принца, Алексей Клейн в роли Ротбарта. Хореограф Владимир Бурмейстер. Москва, 1953 год.Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Москва

В 1969 году Юрий Григорович создал свою версию «Лебединого озера». Он в спектакле Большого театра сохранил фрагменты Петипа, Иванова и Горского. Но не смог поставить желанный трагический финал: от него — по идеологическим причинам — потребовали хеппи-энда. Лишь много лет спустя хореограф осуществил изначальный замысел. Григорович мыслил мотивом двойников: Злой гений стал вторым «я» положительного героя, маячащим у принца за спиной.

20 декабря 1984 года Рудольф Нуреев поставил собственную версию балета в Париже. Во многом перекроил балет под себя, добавив Принцу много танцев, сосредоточив внимание именно на нем, а не на балерине, как традиционно было ранее. Хореограф, продолжая поиски ленинградских редакторов балета, увлекся идеей, которая в конце XX века стала особенно популярной: принц — чужой в своей семье и никому не нужный, мается во дворце, давая волю воображению и уходя в свои внутренние миры.

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Тамара Карсавина в роли Одетты. Ленинград, 1940-е годы

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Галина Уланова в роли Одетты и Константин Сергеев в роли Зигфрида. Ленинград, 1939 год

Государственный академический Мариинский театр, Санкт-Петербург / Фотография Евгения Рагузина​

Балет Петр Чайковского «Лебединое озеро». Михаил Габович в роли Зигфрида. Москва, 1940-е годы

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область​

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Алла Шелест в роли Одиллии. Ленинград, 1940-е годы

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область​

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Анна Павлова в роли Одетты. Ленинград, 1940-е годы

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область​

Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Галина Уланова в роли Одетты. Ленинград, 1940-е годы​

Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского, Клин, Московская область​

В конце XX века на мировых сценах появились разные версии «Лебединого озера», не связанные ни с классическим танцем, ни с прежней постановочной традицией. В поисках новых смыслов хореографы отказывались от традиционного сюжета. Волшебная сказка становилась отправной точкой для разного рода рефлексий на жгучие проблемы современности. Балет нередко ставился с помощью разных техник танца-модерн и так называемого «актуального танца».

Джон Ноймайер в 1976 году в Балете Гамбурга сделал героем того самого баварского короля Людвига Второго, замок которого вдохновил Чайковского. Балет «Иллюзии как «Лебединое озеро», навеянный фильмом Лукино Висконти «Людвиг», повествовал о безумии венценосца, погруженного в эстетские грезы.

Джон Ноймайер в 1976 году в Балете Гамбурга сделал героем того самого баварского короля Людвига Второго, замок которого вдохновил Чайковского. Балет «Иллюзии как «Лебединое озеро», навеянный фильмом Лукино Висконти «Людвиг», повествовал о безумии венценосца, погруженного в эстетские грезы.

Балет «Иллюзии как «Лебединое озеро». Хореограф Джон НоймайерГамбургский балет, Германия, 1976 год

Балет «Иллюзии как «Лебединое озеро». Хореограф Джон НоймайерГамбургский балет, Германия, 1976 год

Швед Матс Эк в своем «Лебедином озере» 1987 года искусно смешал черное и белое. Одиллия притворяется Одеттой, а злая женщина — злым волшебником. Принц становится жертвой клановых козней, история деспотичной матери, не дающей житья застенчивому ребенку, перерастает в гротескную психоаналитическую драму, а к эпатажному облику и пластике лысых лебедей-андрогинов публике в свое время пришлось привыкать.

Швед Матс Эк в своем «Лебедином озере» 1987 года искусно смешал черное и белое. Одиллия притворяется Одеттой, а злая женщина — злым волшебником. Принц становится жертвой клановых козней, история деспотичной матери, не дающей житья застенчивому ребенку, перерастает в гротескную психоаналитическую драму, а к эпатажному облику и пластике лысых лебедей-андрогинов публике в свое время пришлось привыкать.

Балет «Лебединое озеро». Хореограф Матс Эк

Кульберг-балет, Швеция, 1987 год

Балет «Лебединое озеро». Хореограф Матс Эк

Кульберг-балет, Швеция, 1987 год

Балет «Лебединое озеро». Хореограф Матс Эк

Кульберг-балет, Швеция, 1987 год

Балет «Лебединое озеро». Хореограф Матс Эк

Кульберг-балет, Швеция, 1987 год

Британский постановщик Мэтью Борн известен балетом, в котором все лебеди — мужчины. Но сделано это не для эпатажа. «Лебединое озеро» 1995 года — гуманистический и светлый спектакль с полностью оригинальной хореографией. Действие происходит в наши дни, а в визуальных реалиях балета многие узнали Великобританию. Это притча об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей.

Британский постановщик Мэтью Борн известен балетом, в котором все лебеди — мужчины. Но сделано это не для эпатажа. «Лебединое озеро» 1995 года — гуманистический и светлый спектакль с полностью оригинальной хореографией. Действие происходит в наши дни, а в визуальных реалиях балета многие узнали Великобританию. Это притча об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей.

В Балете Монте-Карло поставлен своеобразный по замыслу и пластике спектакль «Озеро» в хореографии Жана Кристофа Майо (премьера состоялась в декабре 2011 года). Вместо водоема здесь скалы, взамен Злого гения орудует Царица ночи, мстящая семье Принца и гипнотизирующая его. История принца — драматическая реализация его детских страхов, «борьба животных эротических инстинктов ночи против чистоты дневного света.

Хореограф Грэм Мерфи, как и Майо, вольно отнесся к партитуре Чайковского, когда в 2002 ставил балет, в котором находят намеки на конфликт между британским принцем Чарльзом и принцессой Дианой. По версии спектакля в Австралийском балете, Одетта вынуждена делить своего любимого с некоей баронессой фон Ротбарт, отчего нежная девушка попадает в сумасшедший дом.

Балет «Лебединое озеро». Хореограф Грэм Мерфи

Австралийский балет, Сидней, Австралия, 2002 год

Балет «Лебединое озеро». Хореограф Грэм Мерфи

Австралийский балет, Сидней, Австралия, 2002 год

Приступая к авторскому «Лебединому озеру» в 2013 году, хореограф Раду Поклитару, артисты которого танцуют без пуантов, изменил главную коллизию балета — превращение девушки в лебедя. У него, наоборот, лебедь насильственно (как жертва научного эксперимента) становится мальчиком по имени Зигфрид. Одетта в этих условиях — светлая мечта несчастной жертвы науки, а грубая Одиллия — его реальность.

Приступая к авторскому «Лебединому озеру» в 2013 году, хореограф Раду Поклитару, артисты которого танцуют без пуантов, изменил главную коллизию балета — превращение девушки в лебедя. У него, наоборот, лебедь насильственно (как жертва научного эксперимента) становится мальчиком по имени Зигфрид. Одетта в этих условиях — светлая мечта несчастной жертвы науки, а грубая Одиллия — его реальность.

Александр Пепеляев в своей радикальной версии 2003 года исследовал, по его словам, социально-общественный статус самого популярного классического спектакля. Пластика возникает в куче железных бочек, ведер с жидкостью взамен озера, точечных фрагментов партитуры, пародии на геометрию построений классического кордебалета (и на физкультурный парад сталинских времен) и портретов Чайковского бородой вверх.

Одна из последних версий — «Лебединое озеро» 2014 года в Норвежском балете. Ее автор Александр Экман воспроизвел на сцене историю первой постановки балета в России (с драматическими актерами и словесным текстом) и создал на сцене настоящее озеро, для чего понадобилось 6000 литров воды. Кульминация — драка Черного и Белого лебедя в изысканных дизайнерских костюмах.

В последние годы наряду с постановочным радикализмом набирает силу противоположное, реставрационное направление, когда современные хореографы пытаются восстановить сценический облик первых представлений балета. В 2016 году одну из ретроверсий предложил Алексей Ратманский. Была сделана попытка не только восстановить утраченные или переделанные эпизоды «Лебединого озера», но и, по возможности, музыку, костюмы, даже грим. На свое место вернулись объемная пантомима, старинный крой балетных пачек и черные лебеди в кордебалете последнего акта. Был подхвачен подлинный стиль исполнения балета а-ля «сто лет назад», подлинная манера движений.

«Лебединое озеро» выдержало проверку временем. Этот балет, вечно востребованный, вечно изменчивый и вечно прекрасный, и есть само время. Музыка Чайковского, как и метафорическая схватка добра и зла — не только приманка для широкой публики, но и объект пристального интереса историков искусства: о балете написаны тома. Это социальный феномен, вышедший далеко за рамки чистой театральности. Символ и модель. Образец для восторженного подражания и предмет авангардного оспаривания. Неслучайно замечено, что «Лебединое озеро» для балета — то же самое, что чеховская «Чайка» для драматического театра. И великая гуманистическая идея: любовь сильнее смерти.

Юные воспитанницы Санкт-Петербургской академии танца Бориса Эйфмана рассказывают о своем восприятии балета «Лебединое озеро».

«Для меня возможность станцевать в «Лебедином озере» — это шанс показать себя с двух совершенно разных сторон: со стороны Одетты — романтичной, мечтательной, искренней, верящей в любовь девушки. И раскрыть в себе характер Одилии — коварной красавицы. Только самая достойная балерина способна рассказать зрителю эту волшебную историю любви».

воспитанница 4/8 Б класса Санкт-Петербургскойакадемии танца Бориса Эйфмана

«Балет — это как формула, когда без одного показателя уравнение не решится. Формула проста: труд плюс желание плюс педагог равно результат. Возможность выступать получает тот, кто заслужил своим трудом и своим желанием танцевать».

воспитанница 2/6 класса Санкт-Петербургскойакадемии танца Бориса Эйфмана

«Возможность выйти на сцену в «Лебедином озере» для меня будет значить, что я достигла не только технических высот, но и созрела эмоционально для выражения всех чувств, которые должна показать балерина как в партии Одетты, так и в партии Одилии».

воспитанница 3/7 класса Санкт-Петербургскойакадемии танца Бориса Эйфмана

«Это сложный, противоречивый балет с тяжелой технической и физической работой. Танцевать «Лебединое озеро» — значит уметь искусно перевоплощаться и иметь безупречное техническое мастерство. Пример для меня — Майя Плисецкая, которая никогда никого не копировала и имела свой собственный артистический почерк».

воспитанница 1/5 А класса Санкт-Петербургскойакадемии танца Бориса Эйфмана

«Станцевать в «Лебедином озере» — это мечта любого человека, решившего посвятить свою жизнь балету. «Лебединое озеро» — прекрасная классика, которая не выйдет из моды, не забудется. Это то, что люди узнавали, узнают и будут узнавать по всему миру».

воспитанница 4/8 А класса Санкт-Петербургскойакадемии танца Бориса Эйфмана

Главная фотография: балет «Лебединое озеро».Хореограф Грэм Мерфи. Австралийский балет. 2002 год

С юными балеринами беседовала Людмила Котлярова

www.culture.ru

Балет «Лебединое озеро»: содержание, интересные факты, видео, история

П. И. Чайковский балет «Лебединое озеро»

Балет «Лебединое озеро» вот уже более века пленяет сердца поклонников классической музыки. Он по праву считается эталоном высокого искусства, а многие танцоры с мировым именем гордились тем, что им выпала такая удача – исполнить партию в этом спектакле. «Лебединое озеро» без доли преувеличения можно назвать жемчужиной русской классики, а П.И. Чайковского – великим композитором. В основу балета легла сказка рыцарской эпохи. Это трепетная и прекрасная история любви, наполненная множеством препятствий и испытаний, подстерегающих юных влюбленных.

Действующие лица

Описание

Одетта принцесса, превращенная в белого лебедя
Зигфрид молодой принц
Одиллия дочь Ротбарта, черный лебедь
Владетельная Княгиня мать Зигфрида
Ротбарт злой волшебник
Бенно друг принца Зигфрида
Вольфганг наставник Зигфрида

Краткое содержание

Действие балета начинается в старинном замке, во время празднования совершеннолетия наследника престола Зигфрида. Сюжет пропитан духом эпохи, этому во многом способствует обряд посвящения в рыцари, означающий, что наследник вступает во взрослую жизнь. Но он жаждет любви, и конечно среди гостей достаточное количество красоток, каждая из которых была бы счастлива оказаться рядом с ним. Принц же мечтает о светлом чувстве и как самый настоящий романтик, лелеет в душе образ идеальной возлюбленной.

Юный Зигфрид, благодаря вмешательству самой Судьбы, переносится на берег волшебного озера и знакомится с очаровательной девушкой, образ которой так долго преследовал его во снах и наяву. Ею оказывается Прекрасная Лебедь Одетта и пылкий юноша тотчас признается ей в своих чувствах и обещает хранить верность.

Но напрасно радуется наследник престола такой удаче, Судьба готовит для него настоящие преграды, препятствуя их взаимной любви и испытывает прекрасную пару ревностью и изменой. Обернувшись загадочным рыцарем и представ в замке принца с двойником Одетты, она заставляет влюбленного юношу, ослепленного эмоциями, нарушить все клятвы данные своей избраннице. Но даже пройдя через все преграды, влюбленным не суждено оказаться вместе, никто не в силах нарушить планы Судьбы, которая скрывает от Зигфрида его возлюбленную, оставляя его одного на берегу прекрасного волшебного озера.

Продолжительность спектакля 
I - II Акт III - IV Акт
60 мин. 55 мин.

 Фото:

  

  

Интересные факты

  • Этот сказочный балет, невероятно популярный в наши дни, буквально провалился на первой премьере. Глубоко расстроенный автор заявил, что его оценят, но позже и время этого произведения еще впереди. Это «позже» наступило уже через 18 лет с блистательными постановками Льва Иванова и Мариуса Петипа. 
  • Кстати, вы слышали поговорку про «девятого лебедя в пятом ряду»? Она обозначает артиста, не добившегося успеха в карьере, который вынужден постоянно довольствоваться второстепенными ролями и массовкой.
  • Роли Одетты и Одиллии исполняются одной балериной.
  • Майя Плисецкая в течение 30 лет исполняла партию Одетты-Одиллии на сцене Большого театра.
  • В 1968г. новый сорт белой розы был назван «Лебединое озеро»
  • В своей версии известного балета, Мэттью Борн впервые заменил всех действующих балерин танцорами-мужчинами, что также принесло огромный успех и интерес публики. Данная версия снискала бурные овации на сценах США, Греции, Израиля, Турции, России, Нидерландов, Австралии, Италии, Кореи, Японии, Франции, Германии и Ирландии, а также была удостоена более 30 международных наград.
  • Американской публике балет «Лебединое озеро» впервые предстал в Театре Балета Сан-Франциско.
  • Британская постановка «Лебединого озера» Грэма Мёрфи в 2002 году основывалась на скандальном разрыве между Принцем Чарльзом и Принцессой Дианой.
  • Выход постановки Иванова и Петипа в 1894 году был отложен на длительное время по причине смерти императора Александра III и последующего официального траура.
  • Буквально за четыре года до того, как Чайковский получил этот заказ, он уже сочинил небольшой балет «Озеро лебедей» для детей, который был исполнен под чутким руководством композитора в 1871 году, в имении Каменка.
  • Работа над спектаклем длилась около года, причем с небольшими перерывами из-за того, что композитор также сочинял еще и Третью симфонию в этот период.
  • Многие почитатели творчества Чайковского гадают, что же могло вдохновить его на написание такой проникновенной и красивой музыки? Есть мнение, что это заслуга озера в Черкасской области, где обитают лебеди. Там как раз несколько дней отдыхал композитор, любуясь местной природой. А вот в Германии уверены, что в балете рассказывается именно о Лебедином озере, которое располагается поблизости города Фоссен.
  • Первоначально для премьеры в 1876 году была выбрана прима Анна Собещанская, но она сильно поссорилась с композитором, поэтому эту роль предложили Полине Карпаковой. Как оказалось, причина возникшего конфликта в том, что приму не устраивало отсутствие в 3 акте хоть одного сольного танцевального номера. Есть сведения, что Собещанская даже отправилась специально к М. Петипа и попросила вставить соло на его музыку в это действие. Если балетмейстер выполнил ее просьбу, то композитор наотрез отказался вставлять фрагмент не своей музыки. Вскоре Чайковский предложил уладить конфликт и написал все же ей соло, чуть позже к нему добавились и вариации.
  • Смета на премьерный показ «Лебединого озера» была очень мала и составила около 6.800 рублей.
  • Известный критик Герман Ларош отметил после премьеры музыку балета, но все, что касалось танцевальной стороны он назвал «скучным и бедным».
  • В прессе похвалу журналистов получила лишь работа художника Карла Вальца, который специально разработал технологию, обеспечивающую иллюзию тумана с помощью пара.
  • Исследователи предполагают, что в основе литературного первоисточника могут лежать: сказка «Лебединый пруд», «Похищенная вуаль» Мазуеса, а также немецкая старинная легенда.
  • Лев Иванов во время работы над постановкой балета переосмыслил костюмы танцовщиц, убрал лебединые крылья, чтобы освободить их руки, предоставив им возможность двигаться. Также ему принадлежит уже легендарный «Танец маленьких лебедей» из второго акта.
  • Лавры лучшей исполнительницы партии Одетты принадлежат Пьерине Леньяни, которая выполняла все танцевальные движения особо изящно, даже 32 фуэте. Впервые в этой роли она выступила на сцене Мариинского театра.
  • Многие жители бывшего СССР запомнили этот балет с весьма тревожными событиями в жизни страны, ведь во время августовского путча, произошедшего в 1991 году именно этот спектакль транслировали все телеканалы.
  • Во всеми любимом мультфильме «Ну, погоди!» (15 выпуск) показана пародия на Танец маленьких лебедей. Вообще, классическую музыку можно довольно часто услышать в мультфильмах. Более подробно можно познакомиться с этим в специальном разделе.

Популярные номера

Танец маленьких лебедей - слушать

Испанский танец - слушать

Тема Одетты - слушать

Неаполитанский танец - слушать

Большой вальс - слушать

История создания

В 1875 году П.И. Чайковский получил очень неожиданный заказ от дирекции императорских театров. Они предложили ему взяться за «Озеро лебедей», вот только, как правило, оперные композиторы в то время почти не работали в жанре балета, не считая Адана. Однако Петр Ильич не стал отклонять этот заказ и решил попробовать свои силы. Композитору предложили для работы сценарий В. Бегичева и В. Гельцера. Примечательно, что в его основе преимущественно были различные сказки и легенды, в которых встречаются девушки, превращенные в лебедей. К слову, несколько десятилетий назад императорская труппа уже обращала внимание именно на этот сюжет и даже было создано на заказ «Озеро волшебниц».

Чайковский окунулся в работу с головой и очень ответственно подошел к каждому шагу. Композитору пришлось изучать полностью танцы, их очередность, а также какая именно музыка должна быть написана для них. Ему даже пришлось подробно изучить несколько балетов, чтобы отчетливо понимать композицию и структуру. Лишь после всего этого он смог приступить к написанию музыки. Что касается партитуры, в балете «Лебединое озеро» раскрываются два образных мира – фантастический и реальный, однако, подчас границы между ними стерты. Красной нитью через все произведение проходит нежнейшая тема Одетты.

Буквально за год была готова партитура балета и он приступил к оркестровке. Таким образом, к осени 1876 года уже началась работа над постановкой спектакля, которую поручили В. Рейзингеру. К тому времени он уже несколько лет трудился на должности балетмейстера Большого театра. Вот только многие его работы, начиная с 1873 года потерпели фиаско.

Постановки

Долгожданная премьера «Лебединого озера» в феврале 1977 года была встречена публикой довольно прохладно, несмотря на огромную проделанную работу всей труппы. Знатоки того времени и вовсе признали это произведение неудачным и вскоре его сняли со сцены. Главными виновниками такой неудачной постановки были признаны в основном балетмейстер Венцель Рейзингер и Полина Карпакова, исполнявшая партию Одетты.

Спустя почти двадцать лет дирекция императорских театров вновь обратила свое внимание на произведение Чайковского, чтобы поставить его в новом сезоне 1893-1894 годов. Таким образом уже новый сценарий спектакля разработал знаменитый Мариус Петипа и буквально сразу же началась работа над ним, совместно с Чайковским. Но внезапная смерть композитора прервала эту работу, а сам балетмейстер был глубоко потрясен этим. Ученик и помощник Петипа, поставил через год одну картину из балета, которая была очень восторженно встречена публикой. После такого успеха и высочайшей оценки критики, балетмейстер поручил Иванову работу над другими сценами, а сам Петипа вскоре смог вернуться к работе над «Лебединым озером». Бесспорно, благодаря стараниям двух постановщиков, сюжет спектакля невероятно обогатился. Иванов решил ввести Белую королеву лебедей, а Петипа предложил противопоставить ей Одиллию. Таким образом возникло «черное» па-де-де из второго акта.

Новая премьера состоялась в январе 1895 года в Санкт-Петербурге. Именно с этого момента, балет получил заслуженное признание как среди публики, так и среди музыкальных критиков, а эта версия была признана лучшей.

Невероятный восторг у публики вызвала постановка на сцене Венской оперы, состоявшаяся в 1964 году. Исполнителей партии Одетты – Марго Фонтейн и Зигфрида – Рудольфа Нуриева вызывали на «бис» восемьдесят девять раз! Любопытно, что режиссером спектакля выступил сам Нуриев. В его варианте все действие было сосредоточенно именно на принце.

Стоит отметить, что в основном все академические постановки балета брали за основу версию Л. Иванова и М. Петипа. Среди последующих работ стоит отметить постановку В.П. Бурмейстера в 1953 году. Он ввел в новых действующих лиц и немного изменил сюжетную линию. Также балетмейстер задумал изменить трагический финал и сделать его светлым. Вот только вопреки ожиданиям, такое новшество не сразу понравилось публике. Считалось, что именно трагический финал придает углубленность трактовки всего произведения.

Среди необычных трактовок следует отметить работу Джона Нормайера, для постановки в Гамбургском балете. Это уже Иллюзия, как Лебединое озеро, где главные герой превращается в Людвига II. Нет ничего, что напоминает о первоисточнике – озера, лебедей. Все что происходит вокруг – это не более, чем разыгравшаяся фантазия больного разума главного героя.

Также, достаточно смелой и оригинальной версией принято считать работу британского хореографа Мэтью Борна, поставленную в ноябре 1995 года. Если первоначально идея заменить всех балерин на мужчин вызвала неодобрение публики, со временем, эта версия получила огромный успех. Как признается сам Мэтью Борн, первое время мужчины выходили из зала, когда начинался танец Лебедя и Принца, но вскоре зрители поняли, что такое современная хореография и чем она отличается от классического балета. Удивительно, что именно эта версия попала в школьную программу Великобритании.

В постановке австралийского балетмейстера Грэма Мерфи, Одетта – это пациентка психиатрической клиники, а лебеди – плод ее фантазии.

Поражает работа китайского режиссера Чжао Мин. В его «Лебедином озере» танец приобретает иной смысл. Это уже ближе к акробатике, а некоторые па и вовсе кажутся просто нереальными, за гранью человеческих возможностей. Еще одна интересная постановка была исполнена во время открытия саммита мировых лидеров G20 в Китае. Там, балерины танцевали на глади озера Сиху, а все движения тут же были воспроизведены их голографическими копиями. Зрелище получилось захватывающим.

Среди экранизаций спектакля следует отметить фильм Герберта Раппопорта «Мастера русского балета», куда вошли фрагменты из постановки в Мариинском театре. Любопытно, что в картине «Мост Ватерлоо» некоторые номера спектакля были использованы, чтобы показать главную героиню – балерину Майру Лестер. Это легендарное произведение вдохновил и Даррена Аронофски, который снял психологический триллер «Черный лебедь». В нем показаны все интриги, которые происходят в театре вокруг распределения ролей.

Несмотря на первоначальную жесткую критику и оглушительный успех после, многочисленные изменения в сюжетах и сценах, одно остается в этом балете неизменно – прекрасная, очаровывающая с первых звуков вечная музыка П.И. Чайковского. Не случайно, именно «Лебединое озеро» признан самым известным балетом мира и является неким эталоном. Предлагаем вам насладиться этим шедевром прямо сейчас и посмотреть «Лебединое озеро» П.И. Чайковского.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: смотреть балет «Лебединое озеро»

Мы рады вам предложить артистов балета и симфонический оркестр для исполнения номеров и отрывков из балета «Лебединое озеро» на вашем мероприятии.

soundtimes.ru

Сколько лебедей в балете "Лебединое озеро"

Для начала нужно разобраться, какую роль играют лебеди в балете «Лебединое озеро», а также — кто они такие?

«Лебединое озеро» — это балет в четырех актах, музыку к которому написал гениальный композитор Пётр Ильич Чайковский. Трудно найти произведение, имеющее такую сложную сценическую судьбу, но при этом заслужившее известность во всем мире.

У «Лебединого озера» было три версии-постановки, среди которых первые две оказались неудачными. А третья стала основой всех редакций балета, последовавших за ней, и принесла произведению головокружительный успех и бессмертие, сделала его символом балетного искусства. И это не смотря на то, что постановка не отвечала всем законам академической хореографии!

Сюжет

В основе сюжета — фольклорные (народные) мотивы, которые использовались как в литературных произведениях, так и в оперных и балетных либретто.

Прекрасная девушка Одетта заколдована злым волшебником Ротбартом. Днём — она белый лебедь, а когда наступает ночь — превращается в человека. Она окружена такими же заколдованными лебедями-девушками, которые называют Одетту своей королевой — за её доброту и прекрасную душу.

Легенда говорит, что мать Одетты пролила много слез по своей похищенной дочери. Она плакала так долго и много, что из слез образовалось волшебное «лебединое озеро», где и поселилась дочь-лебедь.

Волшебство злого чародея может быть разрушено только в том случае, если прекрасную девушку-лебедь полюбит молодой человек, и его любовь будет верной. Если же он нарушит клятву вечной любви, — Одетта не сможет вновь стать человеком и навсегда останется белым лебедем.

В четырех картинах произведения реальные картины чередуются с фантастическими. Принц Зигфрид отмечает свое совершеннолетие в парке дворца со своими друзьями. Стая лебедей, которая пролетает в это время над ними, манит принца за собой. И он не сопротивляется этому. Очутившись на берегу лесного озера, Зигфрид находит там прекрасного лебедя с короной на голове. Это и есть Одетта, красотой которой покорен принц. Рассказ девушки о злом хозяине озера — Ротбарте, который ее преследует, потряс принца. Он клянется Одетте в вечной любви.

Мать принца настаивает на том, чтобы он на балу выбрал себе невесту. Первые красавицы танцуют перед ним. Вот испанский и неаполитанский, а вот венгерский и польский национальные танцы. Но ничто не трогает и не волнует Зигфрида. Однако когда появляется Одиллия, принц выбирает ее, так как видит в ней Одетту. Очень быстро он понимает, что совершил непоправимую ошибку.

Зигфрид мчится к озеру в надежде получить прощение Одетты. Но его мольбы ни к чему не приводят, прощение не даровано. Тогда принц срывает с головы девушки-лебедя корону, которая служила ей защитой от преследований, и бросает вызов хозяину озера — волшебнику Ротбарту. Именно его образ является в балете олицетворением сил зла и фатума.

У Зигфрида не умирает надежда, что Одетта уйдет с ним в мир людей. Но этого не случается, а разбушевавшиеся волны «лебединого» озера поглощают и принца, и Одетту.

Сколько лебедей в балете «Лебединое озеро»?

В реальной жизни стая лебедей насчитывает от 15 до 20 особей, однако встречаются стаи по 50 и более птиц.

Сколько лебедей может быть задействовано в балете? Количество ограничивается размерами сцены. К примеру, в московском Большом театре балерин-лебедей, которые участвуют в массовых сценах во время представления, приблизительно от 25 до 30 человек. На сценах других театров количество колеблется в пределах 9 — 20 балерин.

Почему именно 4 маленьких лебедя?

В настоящей лебединой стае маленьких лебедей мало — примерно третья часть от общего количества птиц. Почему в балете сцену «Танец маленьких лебедей» исполняют именно четыре лебедя?

Все довольно просто: так было изначально задумано по сценарию. В постановке 1877 года танцевало четыре артистки. От этого количества и отталкивались все последующие постановки. Хотя были примеры, когда «Танец маленьких лебедей» исполняли три балерины, а также больше четырех.

Экранизация

В 1953 — 1954 годах режиссер Герберт Раппопорт создал фильм о балетах и балетных артистах Кировского театра города Ленинграда под названием «Мастера русского балета».

Фрагменты из произведения «Лебединое озеро», а также из балетов «Бахчисарайский фонтан» и «Пламя Парижа» в постановке Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (такое название носил Мариинский театр в Советском Союзе) вошли в этот фильм как величайшие шедевры советского балетного искусства.

Интересные факты о балете «Лебединое озеро»

Во времена советской власти балет «Лебединое озеро» был зачислен в список достижений правящего режима. И хотя классический балет перешел, образно говоря, «по наследству» к советской власти от императорской труппы, его объявляли достижением «народного хозяйства». Именно поэтому балет в тот период был средством политической борьбы. На балетные спектакли приглашали высокопоставленных гостей из разных стран мира, это входило в рамки обязательной культурной программы.

Популярность балета «Лебединое озеро» была огромной. Однако с ним связаны и серьезные политические события В СССР. В Советском Союзе и на территории постсоветского пространства демонстрация произведения «Лебединое озеро» по телевизору на сцене Большого театра была признаком происходивших политических изменений в жизни страны! Балет показывали в период траура и похорон Генеральных секретарей Центрального Комитета КПСС Леонида Брежнева, Юрия Андропова, Константина Черненко.

Спектакль-балет «Лебединое озеро» стал символом еще одного периода, который связан с горбачевской Перестройкой. Во время Августовского путча 1991 года, когда представители самопровозглашенного штаба ГКЧП (Государственного комитета по чрезвычайному положению) попытались устранить Михаила Горбачева насильственным способом с поста Президента СССР, — по всем телевизионным каналам на протяжении трех дней (!) транслировался балет «Лебединое озеро». Все подготовленные передачи на 18 — 21 августа были в срочном порядке сняты с эфира и заменены этим произведением для того, чтобы как-то отвлечь внимание народа.

Путч потерпел поражение, а вот спектакль «Лебединое озеро» стал одним из самых запоминающихся его символов. На популярности балета это совершенно не отразилось, и он уверенно продолжает свою сценическую жизнь и сегодня.

Каждый день вкусные рецепты и интересная информация, подписывайтесь на нашу страницу! Нас 30000!https://www.facebook.com/ukururu/

kururu.ru

Танец маленьких лебедей. Автор: Елена Мингалева

Во времена моего детства - далекие советские - многие мальчики хотели стать космонавтами, а девочки балеринами. И меня не избежала эта участь-мечта. Бабушка отвела девятилетнюю Леночку во Дворец пионеров. Тот самый, что и сейчас, который иначе как дворцом на фоне окружившего его архитектурного разброда не назовешь. Естественно, что моей сверхзадачей было достижение высот «Лебединого озера». Для укрепления детского желания, даже сводили на балет. Там я впервые увидела балерин на пуантах, специальных балетных тапочках с пробковой «платформой» в носочке. Мне, естественно, захотелось так же изящно танцевать на пальчиках, в воздушной юбочке со смешным названием «пачка»… Балет понравился, мечту «подогрели».

Мы во Дворце! Поднимаемся по широченной лестнице, устланной бордовой ковровой дорожкой. Между этажами лестница раздваивается, но все равно попадаешь на второй этаж, где расположен зал хореографии. Не балетный. Как говорится, ближе к дому, оказался именно хореографический кружок, который подразумевал не совсем балет, но и его тоже.

- Деми плие!...Батман плие!…Батман тандю!…Гранд батман! - В очень светлом зале с большими окнами, зеркалами и поперечными деревянным перилами вдоль стен идут занятия. Строгая, очень худая (по тем временам - редкость) женщина отчитывает ритм, девочки у станка (перил) послушно выполняют эти «плие» и «тандю». Позже мне объяснили, что все «команды» для упражнений в балете звучат на французском. Балетная школа, мол, зародилась во Франции. И не надо удивляться. Просто выучить – и выполнять.

Тетенька в центре танцевального зала кажется мне очень жесткой. На голове светлые волосы собраны в строгий пучок, лицо в морщинах, колючие глаза под темной тушью. Она стоит в центре зала, сложив на груди руки крест на крест, и громко, с французским прононсом в голосе, командует девочками чуть постарше меня. Изредка подходит, поправляет руку, или похлопывает по коленке кому-нибудь из учениц… Да уж. Эти хлопки мои коленки помнят до сих пор.

То была Ольга Александровна Клячина. Хореографический ансамбль под ее руководством при Дворце пионеров носил название «Огонек». Думаю, что бОльшая половина тюменских девчонок моего возраста прошли через жесткие и умелые руки этой первоклассной учительницы танцев. Говорили, что в молодости она была балериной, оттого такая принципиальная худоба. А еще, - что она приехала в наш город из Прибалтики. Не знаю, за что судьба забросила ее в Тюмень в семидесятые годы прошлого столетия, но город таких людей любит и не забывает…Хотя и мало известно о не совсем простой судьбе этой удивительной женщины.

О себе, в связи с ней, могу лишь сказать, что в моей танцевальной карьере получились определенные успехи. Я была задействована в двух или трех танцах. Костюмы к ним шили родители, мне – бабушка. Среди них: полосатое платье с матросским воротником для соответствующего танца и второе для большой танцевальной постановки «Дружбы народов» - национальный чешский костюм. Белая блузка с рукавом-фонариком, синяя в разводах юбка солнце-клеш и жилетка на шнуровке из куска панбархата…До пуантов я впрочем и не «доросла», хотя в семье даже обсуждалось предложение отправить меня в Пермское хореографческое училище. Не судьба, оказалось.

…Рассказывая истории жильцов дома по улице Первомайской,9 прежде, я заикнулась про танец маленьких лебедей, который мне так и не пришлось станцевать на пуантах. Но мой тете Любе повезло. В послевоенные годы она ходила в танцевальный кружок, который собирал детей в двухэтажном деревянной доме по улице Первомайская,25. Дом стоял в глубине сада, огороженного длинным забором с просветами. Он начинался сразу за двухэтажным зданием, где сейчас два кафе, а совсем недавно было ателье «Людмила». И я помню этот забор, потому что шагая в детстве по Первомайской в детский сад, училась считать по заборным планкам… У тети Любы тоже был любимый учитель танцев - Александр Яковлевич. Он был в Тюмени человеком временным, через какое-то время балетмейстер вернулся на родину, в Ленинград. Впрочем, тогда же закончилась и тетина танцевальная карьера.

Танцам учились на первом этаже деревянного здания. На втором – жили летчики, наверное поэтому, дом называли Домом полярника. Хотя более молодые тюменцы утверждают, что на первом этаже был буфет-ресторан, а на втором – гостиничные номера Обской авиагруппы гражданской авиации. Но видимо, это было позже.

Девочки, естественно, мечтали стать балеринами. Пуанты тогда еще с деревянной основной в носочках им где-то доставал Александр Яковлевич, он же учил танцевать. Одной из «величайших» постановок стал танец маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро». Девчонки настолько с ним прославились, что выступали даже на сцене драматического театра. И не один раз. Правда, танец маленьких лебедей каким-то образом был включен в спектакль «Красная шапочка» и назывался «Танцем цветов». При этом сам танец, с переплетением рук и характерным шагом, - как в классической постановке, и даже музыка незабвенного Чайковского присутствовала. А вот изображали юные танцовщицы – цветы. Тете Любе досталась ромашка. Соответственно, в танце на ее голове красовались белые лепестки этого цветка. Пачки шили сами из широкой марли, крахмалили, но прежде красили. Большим спецом по части крашения была наша баба Лиза. Она умудрялась придать нужные оттенки разным юбочкам: желтый цвет давал аспирин, зеленый легко – зеленка, розовый получали от свеклы. Но тете Любе больше всего нравился украинский наряд: вышитая мамой кофточка и венок с разноцветными лентами, который очень шел ее круглому, сияющему улыбкой, лицу.

Из четырех девочек, исполнявших «маленьких лебедей» в театре, танцевать профессионально стала лишь Рита. Она уехала учиться в Новосибирск, так с ней и потеряли связь подруги. А трое оставшихся дружат до сих пор. Тамаре пророчили будущее художницы, но она стала работать в геологии, тетя Люба – инженером-строителем, Тася – учителем математики в школе. Они давно выросли, прожили жизнь. Каждая по-своему. И с улыбкой вспоминают свой танец маленьких лебедей на сцене драмтеатра.

Фото с сайта

rodinatyumen.ru


Смотрите также

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>