Кинг конг кто написал


Кинг-Конг: история легенды

28 Февраля 2017

3191

Трепещите! Конг возвращается в Международный женский день (совпадение?), дабы представительницы «слабого» пола снова узрели первобытную маскулинную мощь гигантского примата, а представители «сильного» — мужественно выпятили грудь в порыве подражания. 8 марта в мире стартует прокат фильма «Конг: Остров Черепа». Звездный состав, 200 миллионов долларов бюджета и 84 года истории Мегаприматус Конга (псевдоофициальное название вида, придуманное Питером Джексоном и его командой в 2005 году) явно грозятся стать одним из важнейших весенних событий в мире кино. Немногим больше недели до эпичного ремейка одного из главных символов Голливуда. Стоит вспомнить — а что было до?

Откуда есть пошла макака громадная?

На дворе стоял 1926 год. В Британии всеобщая забастовка рабочих, в СССР полным ходом строят коммунизм, в США родился Хью Хефнер. Мир открыт, границы условны, эротика еще не поднимается выше икр. Именно тогда, путешественник, биолог, зоолог и просто искатель приключений по имени Вильям Дуглас Берден отправляется в Индийский океан на поиски неизвестных науке видов животных. Экспедиция проводилась на деньги Американского музея естественной истории, и Берден не был стеснен в расходах.  Из похода он вернулся с неожиданным трофеем, найденным на острове Комодо — настоящим драконом! Вильям был уверен, что нашел выживший вид динозавров (ничего удивительного — комодский варан представляет собой огромную махину, которая может надавать по почкам даже аллигатору). Публика рукоплескала и билась в экстазе, когда светящийся от самолюбования Берден вещал со сцены: «Узрите же! Перед вами живой дракон! Король Комодо!» Впрочем, демонстрация привезенных ящеров продолжалась недолго — уже через пару недель пребывания в нью-йоркском зоопарке обе особи отправились в рептилоидный рай. Тогда биолог пришел к выводу, что гигантских созданий погубил грязный воздух мегополиса и человеческие микробы.

Спустя какое-то время, близкий друг ученого, кинопродюсер Меридан Купер загорелся идеей снять об этом фильм, но вместо ящериц взять огромную гориллу. Так и родилась идея фильма «Кинг-Конг». Купер сам придумал имя примата, совместив Конго (место обитания одного из видов горилл), остров Комодо и восклицание Бердена. К тому же, как отмечают коллеги творца, он испытывал почти физиологическое удовольствие от слов, начинающихся на букву «K». Так зародилась легенда о Восьмом чуде света.

1933 и его наследие

Год работы, 670 тысяч долларов бюджета и на экраны вышел фильм «Кинг-Конг». Небывалый уровень спецэффектов, продвинутые технологии съемок. Гигантская горилла на крыше Эмпайр-Стейт Билдинг сразу становится бессмертным символом (обыгранном даже в «Симпсонах» и свежем «Лего: Бэтмэн»). Общие сборы составили 2 миллиона долларов, что по тем временам было суммой, на которую можно купить кучу яхт, шампанского, заплатить всем актерам и работникам, да еще несколько лет кутить в казино Лас-Вегаса в компании наркоторговцев и падших женщин. Для того, чтобы воплотить задумку в жизнь, была создана 20-тисантиметровая фигурка Конга из заячьего меха. При создании фильма использовались самые совершенные на тот моменты методы: покадровая анимация, фоновая проекция и миниатюризация. Это позволило впервые накладывать рисованные сцены на видеоматериал. Спецэффектами занималась группа во главе с Виллисом О’Брайаном, самым крутым специалистом в области спецэффектов того времени. Они же сделали миниатюрный Нью-Йорк и джунгли. Также для фильма была сделана двухметровая лапа и внушительных размеров бюст примата. Благодаря стараниям О’Брайана перед зрителями предстала не картонная кукла, а почти живое существо, достойное сопереживания. Он не просто монстр, он олицетворение дикой и необузданной природы, покоренный красотой и убитый цивилизацией.

Комбинированная съемка, качественная работа операторов и актеров позволили создать шедевр. Фильм ждал бешеный успех, овации не прекращались ни на минуточку, публика полюбила Кинг-Конга. Как и ожидалось, жадность победила: в этом же году вышел фильм «Сын Конга», нещадно наживающийся на лаврах «батьки». Лента не вкатила, затраты не окупились и на 40 лет Конг ушел с больших экранов. В 1962 году сумасшедшие японцы все же сделали свою версию — Кингуконгу против Годжиры. Битва произошла, как ожидалось, на горе Фудзи. В 1967 году японский Конг провел серию нокдаунов с Мехо-Конгом. На этом история японских ремейков подошла к концу, хотя в сиквеле грядущего «Острова Черепа» горилла будет биться с Годзиллой. Так что, все возвращается на круги своя. Также в 1966-1969 на канале ABC выходил низкоинтеллектуальный мультфильм для детей младшего школьного возраста. В нем Конг сожительствовал с семьей по фамилии Бонд и регулярно наказывал плохих персонажей. Говорить об этом как-то и не хочется.

1976 — возвращение

Итальянский продюсер вселенского масштаба, он же — Дино де Лаурентис («Молчание ягнят» и все продолжения — его детище) в 1976 году сказал: «Никто не плакал, когда умерла акула из «Челюстей». Когда умрет обезьяна — будут плакать все». Он был одержим идеей снять небывалый по размаху ремейк классического фильма. По мегалитической задумке Дино, в кадре должен был быть полноразмерный 12-метровый аниматронический Конг (даже сейчас это звучит утопично). На его создание, между прочим ушло полтонны конских хвостов, полтора километра кабелей и 1,7 миллиона долларов. Этот Конг стал самым крупным механическим существом в истории. Отцом дорогостоящей игрушки стал еще один легендарный итальянец, Карло Рамбальди, подаривший нам милаху-Чужого и Ити из фильма «Инопланетянин».

При бюджете в 24 миллиона долларов фильм окупился в два с половиной раза, собрав 50 миллионов долларов в мировом прокате. По сути, «Кинг Конг» стал первым блокбастером: на пред-продакшн ушло 10 миллионов, по тем временам — немыслимые суммы. Для сравнения: общий бюджет «Новой надежды», вышедшей годом позже, составил 11 миллионов долларов. Совершенный с технической точки зрения фильм получил похвалу во всех проявлениях, а его звезды, Джессика Лэнг и Джефф Бриджесс, стали объектами поклонения на долгие года вперед (да и до сих пор являются такими, что уж скромничать). Забавный факт: на прослушивании на роль Дуэн (дамочка в непростительно прозрачных и коротких одеждах, которую зверюга тащит на одну из башен ВТЦ) запоролась Мерил Стрип. Как рассказала сама актриса, де Лаурентис шепотом назвал ее страшилищем, но не учел, что она понимает по-итальянски. Роль получила молодая Лэнг, что и сделало ее секс-символом поколения (Лея, твой купальник еще не был известен публике). Никого не удивило, что кинолента получила «Оскара» за лучшие спецэффекты. До конца своей жизни, Дино де Лаурентис считал «Кинг-Конг» 1976 года своим opus magnum. В 1986 было выпущено продолжение, «Кинг-Конг жив», с блэкджеком и самкой, искавшей своего огромного и волосатого суженного. Сюжет и спецэффекты на уровне трэша, парочка ушла в закат, а фильм — в задницу.

2005 — новая эра Конга

На долгих 19 лет о царе с Острова Черепа забыли, однако заслуженный хоббит всея Новой Зеландии, Питер Джексон, замахнулся на классику: он решил сделать ремейк оригинального фильма 1933 года. Для этого был воссоздан Нью-Йорк, декорации, костюмы. Оригинальная лента сквозила во всем — от отдельных реплик до единого сюжета. Как и положено, Конга играл Энди «Голлум» Серкис. И сделал это превосходно. Перед нами во всей красе предстал роскошный примат, царь девственных джунглей, волею судьбы и жадности людской, оказавшийся в огромном городе. Масштабный, красивый, великолепный — все это «Конг» Джексона. Фильм заканчивается фразой, которая надолго оседает в памяти: «Его убили не самолеты — чудовище убила красота». Пожалуй, главная причина популярности Конга — его честность, противопоставляемая жадности, алчности и коварству мелких людишек. Он олицетворяет собой дикую природу, необузданную, но прекрасную. Он — каждый ураган. Он — в каждом погибшем представителе флоры и фауны. Конг — в каждом из нас. И пока мы будем пытаться покорить природу, а не жить с ней в гармонии, Конг будет мстить.

Никита «Fox» Красноперов

Темы: история фильмы фантастика

DC объявили о начале работ над полнометражным фильмом о единственной, и пожалуй, самой эксцентричной героине “Отряда Самоубийц”.

19 Июня 2018

426

Легендарная семейка Парр вернулась на экраны.

08 Июня 2018

246

Лучший фильм всех времен и народов по версии Rotten Tomatoes? Давайте разбираться — что и как...

26 Февраля 2018

1217

geeksempire.org

Кинг-Конг (фильм, 1933) - это... Что такое Кинг-Конг (фильм, 1933)?

«Кинг-Конг» (англ. King Kong) — художественный фильм 1933 года, в котором впервые появился один из самых популярных персонажей массовой культуры XX века. В СССР фильм впервые[1] был показан в 1970 году в московском кинотеатре «Иллюзион».

Сюжет

Кинематографист Карл Дэнхем (Роберт Армстронг) собирается на съёмки на тропический остров, но перед самым отъездом остаётся без актрисы, которая должна была играть в его фильме. Случайно он знакомится с безработной красавицей Энн Дэрроу (Фэй Рэй), которая соглашается поехать с ним и участвовать в съёмках. На корабле во время плавания она знакомится с помощником капитана Джеком Дрисколлом (Брюс Кэбот); они влюбляются друг в друга.

После высадки на остров киногруппа обнаруживает туземное племя, которое живёт в деревне, огороженной циклопической стеной с огромными воротами. Аборигены пытаются с непонятной целью выторговать у американцев блондинку Энн, а затем похищают её прямо с судна. Отправившиеся к ней на выручку члены экспедиции и моряки обнаруживают, что девушка привязана между двумя столбами на гигантском алтаре. Они не успевают её отвязать, так как из леса появляется невероятных размеров горилла, которую аборигены называют Конг, и уносит Энн. Преследуя чудовище, американцы сталкиваются с доисторическими ящерами, некоторые члены команды погибают. Однако Дрисколл всё-таки добирается до логова Конга и видит, как тот, защищая Энн, сражается сначала с тиранозавром, а затем с плезиозавром и гигантским птеродактилем. Девушке удаётся спастись, и вместе с Дрисколлом они убегают. Конг в припадке ярости нападает на деревню туземцев.

Дэнхем, воодушевленный потрясающим открытием, предлагает доставить Конга в Нью-Йорк и разбогатеть, показывая его публике за деньги. Морякам удаётся усыпить Конга газом, связать его цепями и поместить в трюм.

Вернувшись в Нью-Йорк, Дэнхем реализует свою идею и просит Энн поучаствовать в представлении с Конгом. Увидев девушку, горилла разрывает цепи и освобождается. Начинается паника. Конг выходит в город и пытается найти снова сбежавшую от него Энн, круша всё на своем пути. В конце концов он её находит и взбирается с ней на шпиль Эмпайр-стейт-билдинг. Здесь истребители-бипланы атакуют его и расстреливают из пулемётов. Перед тем как упасть с небоскреба, Конг бережно выпускает Энн, которую спасает из небоскреба Дрисколл.

Возле лежащего на мостовой тела гориллы Дэнхем произносит финальную фразу: «Не самолеты стали причиной его смерти. Чудовище погибло из-за красавицы».

Создание фильма

В начале 1930-х годов было предпринято несколько попыток повторить успех немого фильма «Затерянный мир» по роману Артура Конан Дойла, и объединить в одном фильме людей и доисторических чудовищ. Мериан Купер и Эдгар Уоллес предложили экранизировать сюжет о путешествии на далекий остров, населённый динозаврами, с которого удаётся привезти в Нью-Йорк гигантскую обезьяну (в экранизации «Затерянного мира» была аналогичная сцена — профессор Челленджер привёз в Лондон живого бронтозавра). Эдгар Уоллес должен был писать сценарий, но внезапно скончался, успев сделать лишь общие сюжетные наброски. Окончательно сценарий доводили Джеймс Крилман и Рут Роуз (жена Мериана Купера).

Существенной частью фильма должны были стать анимационные спецэффекты, к созданию которых был привлечён Уиллис О’Брайен, работавший и на съёмках «Затерянного мира». Впервые в истории кинематографа он использовал технику наложения игровых и анимационных фрагментов, что позволило ему показать в одном кадре и живых актёров, и изображаемых куклами монстров.

Другой особенностью фильма был революционный подход к музыкальному оформлению — музыка Макса Стайнера постоянно сопровождает и эмоционально окрашивает экранное действие, что в те времена не было ещё обычной практикой.

Производство фильма обошлось в 670 тысяч долларов.

Награды

  • В 1991 году фильм, как имеющий большое художественное значение, был внесён в Национальный кинореестр США.

Факты о фильме

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 12 мая 2011.
  • Первоначально проект назывался «Зверь» («The Beast»), затем «Король обезьян» («King Ape»), «Восьмое чудо света» («The Eighth Wonder of the World»), затем просто «Конг» («Kong»). Окончательное название фильм приобрёл буквально за несколько дней до премьеры.
  • В фильме рост Конга, который можно оценить в сравнении с фигурами присутствующих в тех же кадрах людей, меняется в очень значительных пределах — примерно от 10 до 30 метров.
  • Первоначально финальную сцену фильма предполагалось снимать на только что отстроенном небоскрёбе Крайслер Билдинг, который должен был стать самым высоким зданием Нью-Йорка. Однако владельцы Эмпайр-стейт-билдинг успели надстроить несколько этажей и поставить на крыше причальную мачту для дирижаблей — это позволило зданию сохранить звание самого высокого. В итоге Конгу пришлось падать именно с него.
  • Для съёмок фильма, помимо полуметровой модели Конга, был изготовлен также бюст Конга в натуральную величину с управляемой мимикой и его рука с подвижными пальцами, в которой снималась Фэй Рэй.
  • Уиллис О’Брайен использовал для съёмок модели динозавров, которые были созданы для несостоявшегося фильма «Творение».
  • Покадровая съёмка полностью анимационной сцены поединка Конга с птеродактилем заняла семь недель.
  • По воспоминаниям участников съёмок, в первоначальной версии фильма присутствовал эпизод, в котором на сброшенных Конгом на дно ущелья людей нападали огромный паук, краб-мутант, головоногий монстр и другие чудовища; все люди, попавшие в ущелье, погибали. После тестового просмотра эпизод был вырезан, так как показался «чересчур насыщенным» для тогдашнего зрителя. Монтажный материал «сцены в Паучьем Ущелье», насколько известно, не сохранился. Тем не менее сцена была воссоздана по сохранившимся сценарным разработкам и отдельным кадрам съёмочной группой Питера Джексона и вошла как дополнительный материал в коллекционное DVD-издание фильма.
  • Для нескольких перевыпусков на протяжении 1930-х годов фильм сокращался для удовлетворения ужесточающихся цензурных требований — например, была удалена сцена, в которой Конг снимает с Фэй Рэй платье. Практически весь удалённый материал сохранился и в современных изданиях фильма восстановлен.
  • В 1989 году фильм раскрасили.

Продолжение темы

  • После премьеры фильма в США, которая состоялась 2 марта 1933 года, «Кинг-Конг» мгновенно стал сенсацией. Студия попыталась повторить коммерческий успех, быстро выпустив в прокат продолжение, но фильм «Сын Конга» получил довольно скромный резонанс и на этом развитие сюжета на тот момент закончилось.
  • В 1949 году Эрнст Шодсак поставил по сценарию Мериана Купера фильм «Могучий Джо Янг» о горилле, которую привозят из Африки в Лос-Анджелес для участия в клубном представлении, а пьяные посетители клуба издеваются над зверем, что, естественно, приводит к неприятностям. На этот раз горилла была несколько поменьше, а в конце был happy-end. (В 1998 году был также поставлен римейк этого фильма).
  • В 1950-х годах с подачи японского «Годзиллы» тема гигантских чудовищ снова стала широко эксплуатироваться в кинематографе. В 1962 году в Японии вышел фильм «Кинг-Конг против Годзиллы», продолженный в 1967 году фильмом «Побег Кинг-Конга». В 1966—1969 годах на телевидении шёл детский анимационный сериал про Кинг-Конга.
  • В 1976 году вышел «Кинг-Конг» в постановке Джона Гиллермина — умеренно удачный римейк, действие которого было перенесено в 1970-е годы. Этот фильм был продолжен в 1986 году сиквелом «Кинг-Конг жив».
  • 14 декабря 2005 года вышел на экраны новый ремейк в постановке Питера Джексона, который не стал переносить действие фильма в наши дни и воссоздал с помощью новейших кинотехнологий атмосферу фильма 1933 года.

Пародии и иронические цитаты

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 22 октября 2012.
  • Первая пародия на фильм появилась 4 сентября 1933 г., спустя 6 месяцев после его премьеры, в мультфильме Уолтера Ланца «King Klunk». Сюжет мультфильма повторяет художественный фильм с той лишь разницей, что главных героев играют животные — щенок Пуч (Pooch) и его подружка-собачка.[2]
  • 28 октября 1933 г. вышел мультфильм У. Диснея «Зоомагазин» (The Pet Store)[3]. Действие происходит в зоомагазине, куда Микки устроился по обьявлению на работу и где обычная горилла вырвалась из клетки.
  • Кукольный Кинг-Конг появляется в финале мультипликационного мюзикла «Сумасшедшая вечеринка монстров?» (Mad Monster Party? (англ.), 1967), похищает девушку и сражается на вершине скалы с атакующими его аэропланами. Другие персонажи (Дракула, Оборотень, Чудовище Франкенштейна и др.) называют гориллу «Он» и очень его боятся.
  • В 1981 году появилась игра Donkey Kong, в которой плотник Марио спасает Принцессу Пич от Кинг-Конга, стоящего на верху и кидающего бочки.
  • В кульминации романа Терри Пратчетта «Движущиеся картинки» (Moving Pictures, 1990) из цикла «Плоский мир» огромная блондинка-чудовище взбирается на башню Невидимого Университета, держа в руке обезьяну; при этом их атакуют и обстреливают с воздуха маги на метле, а с земли снимает кинооператор.
  • В фильме «Парк Юрского периода (Jurassic Park)» герой Джефф Голдблюма глядя на ворота произносит слова: «У них что, здесь живой Кинг Конг?» Точно за такими же воротами держали Конга.
  • В анимационном фильме «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005) один из финальных эпизодов прямо перекликается с «Кинг-Конгом» — превратившийся в огромного кролика-оборотня Уоллес похищает леди Торрингтон и влезает с ней на башню, а Громит на аэроплане пытается его спасти от преследователей.
  • В мультсериале «Настоящие охотники за привидениями» в одной из серий пародируется финальная сцена фильма: раздувшийся до гигантских размеров Лизун с секретаршей в руке взбирается на небоскрёб, а Охотники атакуют его на аэроплане, обстреливая из излучателей.
  • В многопользовательской игре World of Warcraft есть серия заданий, связанных с принцессой, похищенной гигантской гориллой на отдалённом островке.

См. также

  • Список фильмов ужасов о животных и растениях

Примечания

  • «Кинг-Конг»  (англ.) на сайте Internet Movie Database

biograf.academic.ru

Фильм Кинг Конг (2005): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

King Kong

Режиссер Питер Джексон Актеры Наоми Уоттс, Эдриан Броуди, Джек Блэк, Томас Кречман, Энди Серкис, еще Карл Денхэм хочет закончить свой фильм, идеальное место для съемок которого располагается на острове Черепа. Вскоре он находит и актрису на главную роль в лице потерявшей работу Энн Дэрроу. Но никто не знает, с какими опасностями им придется столкнуться на этом острове. Гигантская горилла по имени Конг похищает девушку и уносит в чащу джунглей. Небольшой команде матросов и съемочной группе придется отправиться вглубь острова, чтобы спасти девушку. Но у Карла помимо этого есть и другие планы. Продюсеры Жан Бленкин, Кэролинн Каннингэм, Питер Джексон, еще Режиссер дубляжа Алла Гончарова Монтаж Джэми Селкирк Сценаристы Фрэнсис Уолш, Филиппа Бойенс, Питер Джексон, еще Актеры дубляжа Жанна Никонова, Игорь Тарадайкин, Алексей Колган, еще Оператор Эндрю Лесни Художники Грант Мейджор, Джо Бликли, Саймон Брайт, еще Композитор Джеймс Ньютон Ховард

  • За работу над фильмом Питер Джексон, как режиссёр получил гонорар в 20 000 000 $. Это один из самых больших гонораров в профессии, если сравнивать выплаты авансом, до запуска проекта.
  • После съёмок «Страшил» Джексон сразу хотел приступать к работе над «Кинг Конгом». Но из-за проблем с авторскими правами Джексон отложил эту идею и переключился на экранизацию «Властелина колец».
  • В пробах на различные роли участвовали Сильвестр МакКой и Алекс Нортон, но участие в фильме обошло их стороной.
  • Действие картины происходит в 1933 году.
  • Актриса Фэй Рэй - исполнительница роли Энн Дэрроу в оригинальном фильме 1933 года должна была принять участие в фильме, но, к сожалению, скончалась незадолго до съёмок.
  • апреля 2005 года Питер Джексон в веб-дневнике, посвященном съемкам картины, распустил слух, что он уже начал работать над двумя сиквелами — «Кинг Конг: Сын Кинг Конга» (King Kong: Son Of Kong) и «Кинг Конг: В волчьем логове» (King Kong: Into the Wolf’s Lair). Также он заявил, что оба сиквела, скорее всего, появятся в 2006 году. Главные герои картины с помощью сына Конга в сиквелах должны были сразиться с мутантами, выращенными в секретных лабораториях Гитлера. Как известно, ничего этого не случилось.
  • Модели двух бронтозавров из «Кинг Когна» 1933 года были взяты за основу при создании динозавров в новом фильме.
  • Изначально роль Энн Дэрроу должна была исполнить Кейт Уинслет, но в итоге утвердили Наоми Уоттс.
  • Для максимально убедительного исполнения роли Кинг Конга, Энди Сёркис довольно продолжительное время изучал повадки и поведение горилл в Африке.
  • До «Кинг Конга» Энди Сёркис уже имел опыт работы с Питером Джексоном - на съёмочной площадке «Властелина колец», где так же работал с технологией «Motion Capture».
  • В начале фильма герой Джека Блэка называет имена актрис, которых он хотел бы заполучить для своего фильма - одной из них оказывается Фэй Рэй, сыгравшей Энн Дэрроу в «Кинг Конге» 1933 года.
  • На передних лапах тираннозавров по три пальца (вместо научно доказанных двух). Этот момент также позаимствован из оригинальной картины 1933 года. По задумке авторов этот факт объяснялся тем, что в результате эволюции, за 65 миллионов лет у животных развился дополнительный палец.
  • Над саундтреком картины работал приятель Питера Джексона - Говард Шор. Шор также исполнил роль дирижёра оркестра во время шоу Карла Дэнема. Однако, за два месяца до выхода фильма, Джексон решил заменить композитора - новым стал Джеймс Ньютон Ховард.
  • Чтобы правдоподобно изобразить эмоции обезьяны при компьютерной обработке на лицо Энди Сёркиса крепили 132 датчика захвата мимики.
  • DVD-издание фильма вышло задолго до премьеры картины в кинотеатрах. За всё время существования кинематографа подобный случай стал первым. Правда на диске, как-такового фильма не было, там были представлены видео-дневники съёмочной группы о ходе создания ленты.
  • Насекомые, напавшие на Джека Дрисколла на дне каньона, — гигантские версии веты, особи, обитающей в Новой Зеландии. Точно так же называется студия по спецэффектам Питера Джексона.
  • Роль Джимии была разработана специально для Джэми Белла.
  • В первые две минуты фильма можно заметить детей Питера Джексона - Кэти и Билли.
  • При входе в нью-йоркский кинотеатр висят афиши фильмов «East of Borneo» (1931) и «Мумия» (1932).
  • Все декорации Нью-Йорка состояли лишь из четырёх кварталов, а здания в них были одноэтажными. Окончательно город дорисовывали на компьютере, пешеходов и автомобили множили вдвое или втрое, используя схожую технологию, что применялась и для батальных сцен во «Властелине колец».
  • В съёмках сцен в Нью-Йорке было задействовано около 100 статистов, которые просто переодевались в разные костюмы.
  • В конечном итоге, в цифровой модели Нью-Йорка, которая была показана в фильме содержалось около 90 000 различных зданий.
  • Сцена, в которой Дэнхем, Дрисколл и команда корабля падает в каньон, кишащий гигантскими насекомым является отсылкой на сцену в «Кинг Конге» 1933 года, где главные герои проваливались в каньон, в котором обитали гигантские пауки. Однако, данная сцена была вырезана из фильма 1933 года.
  • Майкл Мюни мог исполнить роль Брюса Бакстера.
  • В сцене, когда Дэнхэм подслушивает, о чём говорят боссы студии, на заднем фоне можно заметить постер фильма «Чанг: Драма в глуши» (1927). Продюсерами этого фильма были Мерианом С. Купером и Эрнестом Б. Шэдсаком. Эти же люди спродюсировали и «Кинг Конга» 1933 года.
  • В конце финальных титров сказано, что фильм посвящается «первым исследователям острова Черепа…», и далее идет перечисление имен актеров, сыгравших главные роли в картине 1933 года.
  • Сцена, демонстрируемая в трейлере, где Карл Дэнхэм говорит Энн: «Кричи Энн! Кричи чтобы жить!» так и не попала ни в театральную, ни в режиссёрскую версию фильма.
  • Сцене, где Кинг Конг разрывает челюсть Рексу присутствует и в фильме 1933 года.
  • Рекламные щиты компаний «Coca-Cola», «Pepsodent» и «Chevrolet», которые можно заметить на Times Square, идентичны рекламным плакатам в фильме 1933 года.
  • Музыка, играющая в театре во время представления Кинг Конга - оригинальная музыка фильма 1933 года.
  • В этой же сцене, костюмы, в которые одеты актёры на сцене идентичны костюмам обитателей острова в фильме 1933 года.
  • В Кинг Конге 2005 года вообще присутствует огромное количество отсылок в фильму, вышедшему в первой половине XX века.
  • На самом деле, рёв Конга - это замедленный на половину и проигранный в обратную сторону рёв льва.
  • В ранней версии сценария, Энн Дэрроу была дочерью известного археолога, а Джек Дрисколл — его ассистентом. В одной из первых сцен, отец Энн был убит индонезийскими военными, которые пытались скрыть его находки на острове Черепа.
  • На момент выхода, без учёта инфляции, «Кинг Конг» стал самым дорогим фильмом в истории, превзойдя по бюджету «Титаник» (1997) и «Человека-паука 2» (2004). Бюджет фильма составил 207 000 000 $.
  • Роль Джека Дрисколла писалась специально для Эдриана Броуди.
  • «Bell & Howell 2709» - это ручная камера, которую постоянно таскает Карл Дэнхэм. Точно такой же тип камер использовался при съёмках «Кинг Конга» в 1933 году.
  • Наоми Уоттс носит точно такую же шляпу, какая была у Фэй Рэй в «Кинг Конге» 30-х.
  • В трюмах «Venture» можно заметить пустую клетку с табличкой «Суматранская крысиная обезьяна». Точно такая же обезьяна явилась причиной оживления мертвецов в фильме Питера Джексона «Живая мертвечина» (1992). В данной картине обезьяну также поймали на острове Черепа.
  • Во время создания картины, Питер Джексон постоянно вёл видео-днивник, который выкладывался на вебсайте kongisking.net с периодичностью в 2-3 дня.
  • При съёмках на натуре, в кадр часто попадали обычные самолёты, так как киностудия, на которой проходили съёмки расположена довольно близко к аэропорту.
  • По словам создателей, рост Кинг Конга в фильме 2005 года составляет примерно 7,6 метра. В фильме 1933 года рост примата ровнялся 15,2 метра. Однако, в пропорциях к людям, машинам и зданиям рост Конгов обеих версий примерно равен.
  • В фильме присутствует около 800 кадров макетной съёмки.
  • На момент выхода, «Кинг Конг» стал фильмом с наибольшим количеством спецэффектов в истории кино — около 2400 кадров. Он превзошел рекорд, установленный ранее картиной «Звездные войны: Эпизод III — Месть ситхов» (2005), где содержалось около 2200 кадров со спецэффектами. Примечательно, что в каждом новом фильме Питера Джексона количество спецэффектов возрастает на значительную величину: «Властелин колец: Братство кольца» (2001) — 560 кадров, «Властелин колец: Две крепости» (2002) — 800, «Властелин колец: Возвращение короля» (2003) — 1488.
  • «Кинг Конг» 2005 года стал последним фильмом, которому дала зелёный свет бывший председатель совета директоров студии «Universal» - Стэйси Снайдер, незадолго до её ухода в «Dreamworks». Сначала она требовала, чтобы фильм длился не больше 160 минут, но впоследствии согласилась увеличить экранное время, так как ей очень понравилась обновлённая версия огромной обезьяны.
  • Оператор фильма Эндрю Лесни предлагал сделать фильм чёрно-белым. Но от этой идеи быстро отказались.
  • На укладку грима Вики Хофтон для роли колдуньи уходило около шести часов, хотя продолжительность сцен её участием составила не более двух минут.
  • В сцене, когда Джек передаёт Карлу страницы сценария - это настоящий сценарий фильма 1933 года, точнее одна из его копий из личного архива Питера Джексона.
  • Питер Джексон рассматривал на роль Карла Дэнхэма Джорджа Клуни и Роберта Де Ниро.
  • Блэк полностью отказался от грима, когда узнал, что Клинт Иствуд никогда им не пользовался. Он ограничился лишь париком специальным париком. Позже выяснилось, что про Иствуда ему наврали.
  • Рик Бэйкер, исполнивший роль одного из пилотов, которые стреляют в Конга на вершине Empire State Building, играл роль Конга в фильме 1976 года.
  • Так же одного из пилотов в этой же сцене сыграл Фрэнк Дарабонт - режиссёр «Побега из Шоушенка» (1994) и «Зеленой мили» (1999).
  • В режиссерской версии фильма, которая длиннее театральной на четырнадцать минут, содержится несколько дополнительных и расширенных сцен. В одной из них Дэнхем, Дрисколл и команда «Venture» переправляются через болото на двух плотах, и на них нападает гигантская рыба. В другой на них нападает трицератопс.
  • На съёмках сцены, в которой персонаж Эдриана Броуди отвлекает внимание Кинг Конга, используя для этого такси, актёр всё сделал самостоятельно, полностью отказавшись от услуг дублёра.
  • В сцене, когда Энн встречает Конга на улице Нью-Йорка, камера по очереди показывает обоих героев. Когда перед зрителем предстаёт Конг, за его спиной хорошо видны сугробы снега, но, когда камера смотрит на Энн, снега за ней в разы меньше, хотя Энн и Конг находятся на одной улице.
  • Энн Дэрроу плотно привязана толстыми верёвками за запястья. Однако, когда Конг приходит ей на помощь, он просто срывает Энн с постамента. Вследствие не самого умного поступка гориллы, руки Энн должны были быть оторваны.
  • В сцене битвы Конга с Т-рексами, Энн падает в озеро из-за чего, конечно, её волосы намокают. Но после того, как Конг побеждает последнего из динозавров и кладёт Энн на плечо - её волосы уже абсолютно сухие.
  • Такая же ошибка есть и в моменте, когда Джек и Энн, отпустив летучую мышь, упали в реку. Сначала они промокают до нитки, но при смене кадра, когда зритель видит, как Джек и Энн бегут в сторону храма - их одежда и волосы опять сухие.
  • Когда команда корабля высаживается на остров Черепа и Карл говорит, что этот остров необитаем, ведь на нём никто не жил сотни лет, в одной из линз очков Престона можно заметить отражение студийного освещения.
  • Вещь, которую держит Брюс Бакстер в руке, в одном из эпизодов фильма, когда Карл Дэнхем пытается снять очередную сцену для своей картины, то появляется, то исчезает в нескольких последовательных кадрах.
  • Ожерелье черепа на груди Энн, когда та привязана к постаменту, изменяется между крупным и средним планами.
  • Когда Конг удерживает Энн в руке на вершине Эмпайр-стейт-билдинг, положение и поза девушки в ладно гориллы меняется несколько раз, в зависимости от угла съёмки.
  • В сцене, когда Энн Дэрроу прибывает в порт, мы видим два трапа, поставленных к пришвартованному кораблю. На крупном плане, по трапу, который располагается ближе к Энн, поднимается человек с грузом. Как только кадр меняется, человек с грузом исчезает, рампа оказывается пуста.
  • В конце фильма, люди, выбегающие в ужасе из театра на Таймс-сквер, не оставляют никаких следов на снегу. Это связано с тем, что снег был добавлен в фильм на этапе пост-обработки, как спецэффект, а не как декорация.
  • Одежда и пояс Энн неоднократно меняют своё положение в сцене, когда девушка пытается развлечь короля острова Черепа на скале.
  • В сцене, когда Энн с целью развлечь Конга начинает жонглировать камнями, можно отчетливо увидеть, что на самом деле, актриса просто двигает руками, изображая соответствующие движения, ведь сами камни были добавлены в цифровом виде. Лучше всего это заметно, когда Энн отклоняется назад, и скалы за её спиной никак не соответствуют её движениям рук.
  • На моменте съёмки Карлом фильма в долине, на плечах Брюса можно заметить несколько верёвок, которые изменяют своё положение в последовательных кадрах.
  • В конце фильма, следует обратить внимание на центральные заглушки хромированных дисков такси, которым управляет Джек. Изначально, одна из задних заглушек отсутствует, но затем она волшебным образом появляется.
  • Первый раз, когда Конг хватает Энн и начинает с ней «играть», на общих планах видно с какой силой горилла трясет бедную девушку. С силой, достаточной, чтобы, если и не сломать шею Энн, то точно оставить её без сознания. Но на кадрах крупного плана видно, что голова Энн совсем чуть-чуть раскачивается из стороны в сторону.
  • Когда Джек убегает от Конга на жёлтом кэбе через узкую аллею, сквозь проём от ветрового стекла автомобиля можно увидеть пешехода в светло-жёлтом пальто, неторопливо переходящего дорогу на другом конце улицы. Но уже в следующем кадре, когда автомобиль съезжает с тротуара, человек в светло-жёлтом пальто просто исчезает.
  • В сцене в закусочной, когда Карл разговаривает с Энн, вещи на столе постоянно меняют своё положение от кадра к кадру.
  • Один из членов экипажа корабля «Venture» записывает полученное сообщение в специальный блокнот. В этом моменте стоит обратить внимание на бумаги, лежащие под блокнотом на столе. В одном кадре их нет, в другом они появляются.
  • В эпизоде, когда Энн убегает от огромного динозавра, она пачкает своё платье - сзади на платье появляется большое чёрное пятно. Но в следующей же сцене этого эпизода, пятно пропадает.
  • Обёртка шоколадки, которую Карл предлагает девочке, меняется в нескольких связанных кадрах, пока он держит её в руках.
  • В сцене на скале, когда Энн развлекает Конга, её лицо становится то грязным, то чистым, то снова грязным от кадра к кадру.
  • В сцене, когда Кинг Конг находится на Эмпайр-стейт билдинг, восход солнца над Лонг-Айленд показан ошибочно. Самолёты, которые атакуют Конга, летят с юго-запада, и зритель видит, как солнце поднимается на востоке, так как река Ньютаун-Крик блестит со стороны Ист-Ривер авеню. В настоящем Нью-Йорке, устье этой реки выходит на юг, но в фильме устье выходит на сторону севера. Кроме того, при взгляде на восток, остров Рузвельт должен быть слева от Ньютаун-Крик, а не справа.
  • В сцене, когда Конг ударом руки останавливает жёлтое такси, переворачивая его несколько раз в воздухе - рука гориллы на самом деле не прикасается к автомобилю.
  • В эпизоде, когда Джек спасает Энн, у девушки над правой бровью есть два пореза, меньший из них меняет своё положение на лице или вообще исчезает в нескольких последовательных кадрах.
  • В фильме тариф за проезд на такси равен 25 центов. Однако, подобный тариф был введён в Нью-йорке лишь в 1952 году. До этого момента, с 1934 года тариф на такси был 20 центов за 1,25 мили и по 5 центов за каждую последующую 0,25 мили.
  • Когда Конг падает на смотровую площадку в верней части небоскрёба, своей тушей он проделывает огромную дыру в сайдинге, а также разрушает, стоящие там металлические балки. Но в следующей сцене, когда Конг кладёт Энн аккуратно через это отверстие в смотровой площадке, металлические балки целы и невредимы.
  • Находясь в открытом вороньем гнезде, Джимми читает книгу «Сердце тьмы», затем он кладёт её на дно гнезда и встаёт. Кадр сменяется и книга, как след простыл. Спустя какое-то время, книга опять появляется на дне гнезда.
  • В сцене, где членам команды приходиться сражаться с огромными жуками, есть момент, когда можно увидеть, как капитан и пара членов экипажа помогают другим бедолагам выбраться из ямы. Капитан активно жестикулирует, что-то крича, но, если присмотреться поближе, станет очевидно, что его губы не соответствуют тому, что он произносит.
  • Когда Конга подстреливают, он касается места ранения пальцами, от чего на последних остаётся кровь. Но уже в следующей сцене, грудь Кинг Конга практически невредима, на ней видны лишь небольшие шрамы.
  • В момент нападения бронтозавров на группу с корабля, один из кадров, того, как монстр откидывает нерасторопного, малоизвестного зрителю матроса, использован два раза в совершенно идентичной форме.
  • На самолётах, атакующих Конга, находящегося на крыше Эмпайр-стейт билдинг, видны пулемёты с водяным охлаждением 30-го калибра. Подобное оружие не использовалось в принципе до 1942 года, а до 1936 не было даже проектов самолёта с таковым вооружением. Пулемёты с водяным охлаждением получили распространение только во время Второй Мировой войны.
  • Хватка туземцев, удерживающих Энн за рукава, различается между несколькими последовательными кадрами.
  • Когда Энн протаскивают через племя туземцев, она полностью промокает от грязи и окружающей воды. Но, когда Энн оказывается на верху стены - её одежда, как и она сама абсолютно сухая.
  • В эпизоде, когда Карл стоит рядом с поверженным Конгом и говорит: «Его имя будет в лучах Бродвея», следует обратить внимание на судно «Venture», находящееся на воде, но никак не двигающееся или раскачивающееся волнами.
  • Когда Карл и его помощник едут в такси, обсуждая, кто должен заполучить главную женскую роль, можно увидеть, что такси объезжает трамвай с левой стороны. Но, как только кадр меняется, такси едет прямо перед трамваем, а не справа от него.
  • В сцене в закусочной, когда Карл пытается убедить Энн согласиться на главную роль в фильме, позади Карла стоит официантка. Как только Карл произносит, что Энн самая грустная девушка, которую он когда-либо встречал, официантка в секунду перемещается за спину Энн.
  • В моменте, когда Карл просит Престона о съёмке Энн на борту корабля, его губы не синхронизированы с произносимыми словами.
  • В первый раз, когда Джека показывают на корабле во время съёмок сцены с Энн и Брюсом, он стоит примерно в одном футе от ограды. На крупном плане же, при смене кадров, Джек стоит, облокотившись об ограду.
  • Когда капитан Энглхорн стреляет в одного из туземцев в сцене казни членов команды корабля, тот два раза взмахивает руками вверх от выстрела, в двух последовательных кадрах.
  • В Эмпайр-стейт билдинг нет лифта, который ходил бы от 1 и до 100 этажа сразу, как это показано на циферблате.
  • Перед тем, как Конг начинает сражаться с последним из трёх Т-рексов, мы видим, как Энн собирается карабкаться по ноге огромной гориллы, обратно в руки. На общем плане заметно, что в какой-то момент Энн почти достигает заветной цели, и что ей остаётся почти ничего, чтобы попасть в руки короля острова Черепа. Но затем камера выхватывает отдельно самого Конга и лишь через целую сцену возвращается назад к Энн, которая ни на сантиметр так и не продвинулась с момента своего последнего появления на экране.
  • Когда Карл разговаривает с Лумпи и Хейсом о пути их плавания, находясь на борту корабля «Venture», тряпки и полотенца, висящие на верёвке за Карлом, несколько раз меняют своё положение между кадрами.
  • Перед посадкой на корабль, капитан Энглхорн спрашивает Энн, нервничает ли она и в это же время закуривает сигарету. Но в следующем кадре сигарета исчезает.
  • Цифровая модель Конга периодически меняет свой размер на протяжении всего фильма. Это становится заметно при сопоставлении гориллы с объектами окружения.
  • В любой сцене фильма, волосы Энн всегда идеально уложены, несмотря на то, с какими физическими потрясениями ей приходилось сталкиваться.
  • В сцене, когда Конг находится на вершине Эмпайр-стейт билдинг, мы видим, как Энн начинает подниматься вверх по лестнице, она успевает сделать всего пару шагов, когда камера меняет основной объект съёмки, но по возвращению камеры обратно к Энн, мы видим, как та всё ещё поднимается по первым ступенькам.
  • В эпизоде сильного шторма на воде перед островом Черепа, корабль «Venture» начинает очень сильно раскачивать на волнах, отчего Джек кубарем летает по своей каюте, хотя остальные его вещи не двигаются ни на сантиметр, чётко стоя на своих первоначальных местах.
  • На самой вершине Эмпайр-стейт билдинг, Энн сначала держится за правую руку Кинг Конга, затем, сразу в следующем кадре, она стоит уже перед Конго между обеими руками.
  • В сцене, когда Энн и Джек в первый раз собираются поцеловаться, на крупном плане руки Джека не видно, но на среднем, рука Джека появляется на лице Энн.
  • Воротник Энн, когда она находится в доках, меняет своё положение несколько раз.
  • Карл, выходящий после просмотра своего фильма, не бросает тень на дверь за своей спиной. Но когда ракурс камеры меняется - тень появляется.
  • В эпизоде разговора персонажей Джека Блека и Адриана Броуди на лодке, когда камера фокусируется на Джеке, городской пейзаж позади него движется, как будто лодка уже совершает движение. Но когда камера фокусируется на Адриане, городской пейзаж стоит неподвижно.
  • Яблоко в руке Энн меняет своё положение несколько раз.
  • В сценах в Нью-Йорке, в конце фильма, волосы Энн то прямые, то волнистые с «завихрениями» на концах.
  • В сцене, когда корабль «Venture» отходит от доков Нью-Йорка и камера совершает оборот вокруг него - дым от корабля постоянно «следует» за камерой, хотя, по идее, он должен двигаться назад, против направления корабля.
  • Во время съёмок долины с динозаврами Дэнхем использует световой индикатор универсальной модели «Weston Master 715 / S74». Загвоздка в том, что подобной аппаратуры не существовало до 1939 года, а действие фильма происходит в 1933.
  • Некоторые выходи Энн и Конга на морозном нью-йоркском воздухе не сопровождаются выделением пара.
  • Военные машины, преследующие Конга по улицам Нью-Йорка, имеют номерные знаки образца 1934 года. Хотя, по факту, военные автомобили того времени вообще не должны были иметь никаких опознавательных гражданских знаков.
  • В момент, когда Карл сообщает, что сценарий его фильма переписан, он держит свою левую руку на талии. При смене кадра, его рука уже опущена вниз.
  • Помимо того факта, что у Энн волосы идеально уложены на протяжении всего фильма, вне зависимости от происходящего вокруг, девушка также не получает практически никаких травм или царапин, да и её платье постоянно выглядит, как «новое».
  • Туземца, пытающегося обезглавить Карла - застреливает капитан Энглхорн. Правда после выстрела ни царапины, ни дырки от пули, ни крови на теле дикаря не появляется.
  • Когда Конг хватает Хейса, тот говорит остальным членам группы, чтобы они спасались бегством. Когда Хейс кричит: «Делайте, как я говорю!», он держит пистолет направленным на Конга. Но при смене кадра, Хейс уже держит пистолет в противоположной руке, выбрасывая его.
  • Грузовик, преследующий Конга на улицах Нью-Йорка, имеет номерной знак «USA45» - это значит, что знак был изготовлен в 1945 году. Действие фильма разворачивается в 1933 году.
  • Сначала Энн, обнимая старика, кладёт свою руку ему на плечо. Но при смене кадра, рука оказывается уже на спине.
  • Веревка, которую носит с собой Бакстер, в сцене героев у болота, после побега от динозавров, просто на просто исчезает. Мы не видим, чтобы Бакстер её аккуратно уложил или выкинул куда-нибудь.
  • Полотенце на плече Энн, когда та направляется в свою каюту на корабле, меняет положение несколько раз.
  • Когда Карл застаёт Энн за кражей яблока, он наклоняется вниз, чтобы подать Энн монетку со словами: «Извините, мэм, кажется, это вы обронили». Положений этой монетки в руке Карла меняется между двумя последовательными кадрами.
  • В сцене, когда звукорежиссёр сообщает, что звук двигателей корабля накладывается поверх диалогов актёров, он держит свою левую руку на одном из наушников. При смене кадров, рука с наушника исчезает, затем снова появляется.
  • В бутылке с хлороформом видно отражение студийного света.
  • Ярлык на бутылке виски в каюте Карла то виден, то нет. Бутылка постоянно меняет своё положение.
  • Во время всех своих приключений с Кинг Конгом, Энн ни разу не просила еды. Либо у неё невероятная выдержка, либо чувство голода она банально не испытывает.
  • В сцене, когда Энн находится без сознания, Конг аккуратно кладёт её на землю таким образом, что обе её руки оказываются под телом, но при смене кадра, одна из её рук становится вытянутой вдоль тела.
  • Лестница на вершине Эмпайр-стейт билдинг не могла так сильно ослабнуть в креплении, только лишь из-за того, что пуля сбила один из шести болтов.
  • Пленка коричневого цвета не появлялась на рынке вплоть до 1943 года, пока компания «Kodak» её, собственно, не изобрела. До этого момента, все киноплёнки были серого-синего цвета. В 1930-х годах цветные плёнки изготавливались путём покадровой покраски в нужный цвет с помощью монохромного негатива.
  • До прибытия на остров - Энн носит колготки. Во всех сценах на острове - ноги Энн обнажены.
  • Когда Энн, в попытках убежать от гигантской ящерицы, забирается на дерево, на её гуди виден большой чёрный лист, но при смене кадров лист исчезает.
  • Когда один из монстров проглатывает голову Лумпи, тот издаёт свой посмертный крик. Навряд ли в пасти чудовища оказалось бы достаточно кислорода, чтобы на выдохе полной грудью заорать, что есть сил.
  • Видно, что меч Лумпи, которым он отбивается от чудовищ, изготовлен из резины.
  • Забавное несовпадение в испанской версии фильма. Почему-то, когда «испанский» Джек не обнаруживает Энн на месте, где её привявязали туземцы, вместо: «Она пропала», говорит: «Она мертва».
  • Стандартизация размеров бюста и талии в США не происходила вплоть до 1941 года. Хотя в 1933 Джек уже интересовался 33-й ли размер талии у Энн.
  • На крыше Эмпайр-стейт билдинг, Энн то держится за руку Конга, то стоит в десяти метрах от неё.
  • В сцене в кафе, когда Джек спрашивает Энн о размере её талии, позади Энн можно заметить, как официантка два раза выходит из подсобки.
Осторожно, текст может содержать спойлеры!

В Нью-Йорке 1933 года безработная актриса Энн Дэрроу случайно знакомится с кинематографистом Карлом Денхэмом. Он предлагает ей главную роль в своем новом фильме. Девушка узнает, что сценарий к нему пишет ее любимый сценарист Джек Дрисколл, поэтому соглашается. На старом судне с небольшой командой они тут же отправляются на некий остров Черепа, находящийся в Индийском океане. Высадившись на острове, группа обнаруживает туземцев, проживающих в деревне. Происходит столкновение, и их удается отогнать, но вскоре аборигены похищают Энн прямо с судна.

Девушку привязали и хотят привести в жертву, из джунглей выходит гигантская горилла и уносит Энн в неизвестном направлении. Группа преследует чудовище и встречает на пути гигантских насекомых, ящериц и прочих чудовищ. Несколько членов команды погибают в процессе. Но Дрисколлу все же удается добраться до логова Конга и освободить Энн. Денхэм решает схватить гориллу и доставить в Нью-Йорк, чтобы разбогатеть. Его людям с большим трудом, но удается обездвижить Конга.

Уже в Нью-Йорке Денхэм ставит шоу, демонстрируя Конга на развлечение публике, но разъяренный зверь внезапно освобождается и выходит в город, круша все на своем пути. Ему удается разыскать Энн и, взяв ее в руку, он взбирается на вершину Эмпейр-стейт-билдинг. Но самолеты атакуют гориллу и расстреливают из пулеметов. В неравной схватке военным удается убить Конга, и он падает с вершины небоскреба. Дрисколл взбирается на шпиль и находит там испуганную Энн.

  • Roman Swatcher 3 марта 2017 Оценка фильма 10 из 10 Кинг Конга Питера Джексона, заслуженно можно считать великим фильмом и образцом современной классики. Кино прошло суровую проверку временем и не растеряло своей привлекательности ни на дюйм. Благодаря новаторским технологиям, воссозданному миру Острова Черепа, захвату движений и существам населяющим сам остров — красота оного, не меркнет вот уже больше десяти лет… Читать далее

www.ivi.ru

Кинг Конг: монстр, которого мы любим

Из десятилетия в десятилетие. В чёрно-белом, цветном и трехмерном варианте. Король Конг шагает по киношному мегаполису, круша его одной рукой. Ведь в другой он сжимает милую ему девушку — очередную полуголую блондинку.

Кровожадный, безнравственный, пугающе гигантский… Фу таким быть, как говорят в интернетах. Но почему тогда уже более восьмидесяти лет Кинг Конг не сходит с экранов? Чего ради, начиная с далёкого 1933 года, зритель исправно покупает билеты в кино, тем самым поощряя производство всё новых и новых картин об этом, в общем-то, аморальном парне?

Можно сказать: «Потому что история о Конге — это фильм ужасов, а мы, зрители, очень любим смотреть их». Да, но всякий ли фильм о монстре можно отнести к чистому хоррору? Конечно, сам по себе Конг существо пугающее — формально, по крайней мере, — что делает его этаким аттракционом страха, как и других популярных монстров, фильмы о которых начали массово снимать в Америке в 1930-е — Дракулу, мумию, Франкенштейна и других. Но, в отличие от «Дракулы», история Конга — это не летопись мистической жути, а масштабное приключение, сочетающее в себе черты любовной драмы, комедии, хоррора и даже сказки… Правда, вместо сказочной принцессы на острове был обнаружен брутальный герой-любовник размером с многоэтажку. Рады этому? Ещё бы! Но почему? Что в Конге такого привлекательного?

«Да отстань уже!» — скажете вы. Ну нравится и всё тут. Любое чувство, если оно подлинное, всегда иррационально, и попытки исследовать его природу традиционно терпят крах. Но вот вам всё-таки одна догадка: мы любим дикаря-Конга, сначала запертого на острове, но затем вырывавшегося на свободу, так же, как любим собственные тайные пороки и страсти. Обычно мы держим их под замком, потому что, если дать им волю, они привнесут в нашу жизнь хаос и разрушения. Но с другой стороны, кому иногда не хочется сбросить оковы и пуститься во все тяжкие? Ведь те же самые пороки могут дать нам столько радости, столько удовольствия…

 

Конг рождается в Америке

Существует несколько версий того, как Конг появился на свет. По одной из них, самой оригинальной и самой же неправдоподобной, Америка никогда не вздрогнула бы от могучих шагов гигантской гориллы, если бы не Корней Иванович Чуковский.

В 1917 году Чуковский сочинил стихотворную сказку «Крокодил», где, помимо прочих, были такие строки: «Дикая Горилла лялю утащила и по тротуару побежала вскачь. Выше, выше, выше. Вот она на крыше. На седьмом этаже прыгает, как мяч».

Мериан К. Купер, режиссёр первого «Конга», утверждает в автобиографии, что образ чудища пришёл к нему именно после чтения «Крокодила» — это была единственная книга в лагере для военнопленных, куда Купер угодил в годы Советско-польской войны, где представители армии США — а с ними и будущий двукратный обладатель «Оскара» — сражались на стороне поляков.

Конечно, думать о том, что именно создатель «Мойдодыра» был прародителем культового киногероя, приятно и забавно. Но, если рассуждать здраво, то следует признать, что этот факт в рождении «Конга» вряд ли мог стать определяющим.

А вот без Артура Конан Дойла гигантская горилла в самом деле могла и не ожить. В 1912 году сэр Артур публикует роман «Затерянный мир» — о группе учёных, обнаруживших на земле доисторический уголок, где проживают динозавры и пещерные люди. В 1925 году роман был экранизирован с использованием самых современных на тот момент спецэффектов. Для пущей зрелищности был немного изменён финал: профессор привозит из экспедиции не птеродактиля, как в романе, а огромного бронтозавра, который вырывается на волю и начинает разгуливать по Нью-Йорку. Схожая сюжетная схема — путешествие на остров доисторических тварей, пленение гиганта и его высвобождение в цивилизованном мире — спустя восемь лет легла в основу «Кинг Конга». Вместе с ней в фильм перешёл мастер спецэффектов, Уиллис О’Брайен. Разработанные им для «Затерянного мира» приёмы «оживления» кукольных динозавров и их синхронизации в кадре с живыми актёрами на съёмках «Конга» достигли высшего пилотажа.

 

Слева «Затерянный мир» (1925): стараниями О’Брайена актёр и кукла сосуществуют в одном кадре. Справа Уиллис О’Брайен и его «коллеги».

Но откуда в мире Конан Дойла взялась гигантская обезьяна? Надо сказать, в начале 1930-х приматы в кино не были редкими гостями. За год до «Конга» в прокат вышел фильм ужасов Роберта Флори «Убийство на улице Морг» (1932), где в кульминационной сцене помощник безумного доктора Миракла, орангутанг Эрик, хватал главную героиню и лез вместе с ней на крышу — ни дать ни взять самая известная сцена из любого фильма о Конге. Таким образом, к числу названных «дедушек» Кинг Конга можно прибавить и Эдгара Алана По, чей одноимённый рассказ был экранизирован Флори.

А двумя годами ранее был снят фильм «Ингаги» (1930), некогда популярный, но сегодня напрочь забытый эксплотейшн из жизни полуголых туземок. Эти туземки были нужны для того, чтобы их соплеменники приносили их в жертву «божественным» гориллам, по сути, отдавая в сексуальное рабство. То же самое, но с меньшим акцентом на сексуальность происходило на родном острове Конга.

Итак, что мы имеем? Чуковский + Конан Дойл + Эдгар По, возведённый в степень Роберта Флори + «Ингаги» с вычетом голых туземок и всё это умноженное на Уиллиса О’Брайена = «Кинг Конг». Такая вот любопытная формула.

 

Эдгар По, Артур Конан Дойл и Корней Чуковский: трио «дедушек» Кинг Конга

Однако, если мы скажем, что создатели «Кинг Конга» (1933) просто взяли у предшественников лучшее и смешали в одном котле, то это будет неправда. Им удалось создать монстра, который как технически, так и по характеру оказался гораздо более сложным, чем орангутанг Эрик или динозавры из «Затерянного мира». Остров, куда по сюжету фильма прибывает группа искателя приключений, кинорежиссёра Карла Деннема — это не лубочное царство голых туземок, наскоро сооружённое в Лос-Анджелесе для «Ингаги», а по-настоящему экзотическое пространство, где за высокой стеной — этакой границей между сознанием и подсознанием — скрывается чудовище, символ наших подавленных желаний и первобытных инстинктов.

Кроме того, авторы сценария соорудили мелодраматическую модель, впоследствии ставшую основой для всех главных картин конговской фильмографии. Речь о любовном треугольнике, включающем Конга, похищенную им девушку-блондинку и бойфренда девушки, в зависимости от вкусов эпохи обладающего внешностью Брюса Кэбота, Джеффа Бриджеса или Эдриана Броуди.

Эта модель имеет любопытное сходство с устройством человеческой психики, которое было описано Зигмундом Фрейдом. Кинг Конг — это воплощённый Ид, звериное начало, комплекс всех наших подавляемых желаний. Бойфренд — Суперэго, образ морали и благородства, призывающий других персонажей к порядочности и единственный, кто способен совершить подвиг. Ну а девушка — это Эго, обычное человеческое «Я», которая, выбирая между человеком и зверем, как бы делает выбор между цивилизованной и первобытно-звериной стороной личности. Традиционный финал: героиня в объятиях бойфренда, а Конг погибает… чтобы возродиться в следующей части. Пороки можно усмирить, но спустя какое-то время они снова дают знать о себе.

 

Канонический финал: битва Конга с авиацией на крыше небоскрёба.

У фильма 1933 года — при том, что это, конечно, классика и бла-бла-бла — есть существенный недостаток: его Конг слишком малоприятен для того, чтобы вызвать полноценное сочувствие. Ему свойственна немотивированная жестокость — например, забираясь на Эмпайр-стейт-билдинг, он выхватывает из окна ни в чём не повинную даму и зачем-то шмякает её о землю. Поэтому гибель гиганта в финале, несмотря на попытки показать её в свете драмы, вызывает облегчение: ну, мол, туда и дорога. Выбор между Ид и Суперэго оказывается мнимым: нам изначально дают понять, что плохо, а что хорошо.

Этот недочёт — который, впрочем, не помешал большому успеху картины — пытались исправить, создавая «Сына Конга», который был снят и выпущен на волне популярности первой части в том же году. Вновь оказавшись на острове Конга, Карл Деннем обнаруживает там Конга-младшего — правда, не такого большого, как предок, зато очень милого и доброго — пожалуй, даже слишком. Конгмейкеры опять перестарались: если в первый раз у них вышел конченный злодей, то теперь — существо столь безобидное и «няшное», что напугать кого-либо или протранслировать энергию Ид малыш явно не в состоянии.

В действительности нужно было делать Конга кем-то вроде чудовища Франкенштейна из фильма 1931 года, способного вызывать одновременно и страх, и симпатию. И это получилось — но в более поздних фильмах. А пока что «Сын Конга», среднего качества приключенческая мелодрама, не преуспел в прокате, что привело к закату эпохи классического Конга в тот же год, в который он увидел свет.

 

«Сын Конга».

Правда, обезьянья тема не оставила американский кинематограф. В 1949 году вышел семейный фильм о девушке и её друге-горилле под названием «Могучий Джо Янг». В качестве сценариста над ним работал режиссёр «Кинг Конга» Мериан Купер, а над оживлением Янга, поднявшись на очередную ступень мастерства, трудился всё тот же Уиллис О’Брайен.

В 1961 году совместно с Великобританией была снята «Конга», очередная история из жизни гигантской гориллы-разрушительницы, но на сей раз — самки. Таким образом, впервые у Конга появилась подружка подходящего ему вида. К сожалению, сам он об этом не узнал, так как в то время сражался сначала с Годзиллой, а потом с роботом — собственной механической копией. И было это уже в Америке, а в Японии.

Конг едет в Азию

С начала 1950-х кино захлестнула волна фильмов об огромных разрушителях. Первой «ласточкой» стало «Чудовище с глубины 20000 морских саженей» (1953) Эжена Лурье. Вслед за ним мир атаковала целая армия гигантов — муравьи-великаны из фильма «Они» (1954), громадный спрут из «Это прибыло со дна моря» (1955), чудовищный богомол из «Смертельного богомола» (1957), суперкузнечики из «Начала конца» (1957), невероятная птица из «Гигантского когтя» (1957) и другие.

Сюжеты многих из них основывались на фабульной модели «Кинг Конга»: группа учёных едет в нецивилизованные дали и обнаруживает там огромного монстра; по их вине чудовище попадает в наш мир и начинает творить бесчинства. Но, в отличие от Конга, которого киновед Юрий Ханютин называет метафорой человеческой первобытности — образ, актуальный для любой эпохи, — гиганты 50-х были символами ядерной энергии, отражая тенденциозный страх перед атомной бомбой. И, конечно, они не гонялись за красавицами: это обезличенные убийцы, всё человеческое им чуждо.

Неудивительно, что успех этих фильмов был скоротечен: тогда они не получали продолжений, а в наши дни ремейков. Кроме, конечно, «Годзиллы» (1954) Исиро Хонды, чья ядерная сущность с особой эмоциональностью отозвалась в сердцах японцев, знакомых с последствиями радиации не понаслышке. И хотя сюжет «Годзиллы» в меньшей степени напоминал «Конга», чем картина Лурье, известно, что продюсер кинокомпании «Toho» Томоюки Танака придумал Годзиллу после того, как посмотрел «Чудовище с глубины 20000 морских саженей». А значит, возможно, не было бы на экране азиатской рептилии, если бы не наследие американской гориллы.

 

«Годзилла».

В 1955-м Годзилла впервые ожил в фильме «Годзилла снова нападает». На сей раз ему пришлось не просто крушить Японию, но и сражаться с другим монстром, динозавром Ангирусом. Это стало традицией: в каждом новом продолжении Годзилла должен был выходить на бой с каким-нибудь кайдзю — так японцы называют этих чудовищ.

Поэтому, когда в 1960 году проект фильма «Кинг Конг против Франкенштейна», предложенный неутомимым Уиллисом О’Брайеном, после множественных пертурбаций, был передан на студию «Toho», японцы решили, что данный сюжет идеально подходит для очередной реинкарнации Годзиллы и вставили рептилию в сценарий вместо гигантского монстра Франкенштейна.

По замыслу создателей, этот фильм (третий — как для Годзиллы, так и для Конга) должен был стать первым опытом для обоих чудовищ в жанре комедии. Несмотря на многочисленные заверения, что юмор не сослужит имиджу персонажей добрую службу, «Кинг Конг против Годзиллы» (1962) чередует кадры, где рептилия и горилла шагают под «страшную» музыку, извергая громкие рыки, а позже сражаясь друг с другом — и комические эпизоды с участием нелепого коммерсанта Тако и его глупых соратников (не очень смешные, надо сказать). Но неудачной эта картина получилась не поэтому.

Отказавшись от концепции «фрейдистского треугольника», японцы не смогли придумать ничего, кроме крайне скучной истории о двух бредущих друг другу навстречу гигантах и ушлых людишках, решивших стравить их (для этого Конга транспортируют к Годзилле на связке жёлтых воздушных шариков). Возможно, в 1960-е казалось иначе, но сегодня очевидно, что «Конг против Годзиллы» — это не более чем эксплуатация популярных героев с целью получения коммерческой прибыли. Успешная, надо сказать: сборы с проката превысили бюджет в 70 раз. Однако за прошедшие годы спецэффекты, использованные в фильме, устарели примерно во столько же. А ничего кроме — ни интересного сюжета, ни ярких художественных находок — это кино не предлагает.

 

Конг и Годзилла в фильме Исиро Хонды «Кинг Конг против Годзиллы»

Образ Конга, в сравнении с фильмами 1930-х, заметно обеднел: из активного интересного героя он превратился в обезличенного разрушителя, вроде радиоактивных монстров 50-х. Его пластика, которая стараниями О’Брайена выглядела для своего времени очень живо, теперь стала вялой, а мимика скудной. За просмотром фильма 1933 года, несмотря на все технические огрехи, на тот момент непреодолимые, порой начинает казаться, что на экране — живая горилла. Глядя на Конга образца 1962-го, невозможно забыть, что перед тобой кукла. К этому Конгу не испытываешь ни симпатии, ни ненависти. Просто предмет, и он вызывает равнодушие.

Немногим живее Конг из снятого через пять лет тем же Исиро Хондой продолжения, хотя здесь он вновь принялся гоняться за светловолосой красоткой. Но, в основном, сюжет «Побега Кинг Конга» (1967) тяготеет не к первоисточнику, а к кинопохождениям Джеймса Бонда. Злобный азиатский доктор Ху — не путать с британским тёзкой — создаёт механического Конга, чтобы с его помощью захватить мир. Разрушить злодейскую мечту призвана группа штатовских военных, а помогает им всамделишный Конг, которому в финале, после ряда неудач, удаётся отлупить железную копию.

Очевидно, что фильм предполагал контраст между двумя гориллами, живой и механизированной: силы природы против сил науки. Но на деле контраста не вышло: оба гиганта слишком вялые, как манекены, с застывшим на мордах выражением апатии. Когда настоящего Конга садят в клетку, он даже не пытается буянить — немыслимо! Может быть, под покроем шерсти не сосуды и мускулы, а рычаги и проводки? Да, конечно, так и есть.

Кинг Конг и Механи-Конг в фильме «Побег Кинг Конга».

Азиатские фильмы наглядно продемонстрировали, что вне сюжетной парадигмы, созданной в 1930-е, Кинг Конг из основного персонажа превращается в ходячую декорацию, становится не героем, а обстоятельством сюжета, вроде природного катаклизма в фильме-катастрофе. Хуже всего, что в таком виде он не вызывает сочувствия — попробуй-ка посочувствовать цунами! Между тем, именно на иррациональной расположенности зрителя к герою зиждется успех всех дальнейших фильмов о Конге, которые снимали уже не в Азии, а на родине Конга — в Америке.

Новая эра

Гиганты тянутся к гигантам. Самый первый фильм о Конге продюсировал великан киноиндустрии Дэвид Селзник, будущий обладатель «Оскара» за работу над «Унесёнными ветром» и «Ребеккой» Альфреда Хичкока. А в середине 1970-х осуществить ремейк классического блокбастера решился один из крупнейших кинопродюсеров новой эпохи — Дино Де Лаурентис. Режиссировать фильм он предложил поочерёдно Сэму Пекинпа и Роману Полански. Оба отказались. Очевидно, вершин на одной съёмочной площадке не может быть слишком много.

В результате за съёмки «Кинг Конга» (1976) взялся Джон Гиллермин, автор фильма-катастрофы «Ад в поднебесье» и ряда менее популярных зрелищных картин. Писать сценарий пригласили Лоренцо Семпле-младшего, до этого известного в основном как автора телесериалов. Позднее он рассказывал, какую задачу поставил перед ним Лаурентис: создать текст, скорее, занятный и захватывающий, чем страшный, а также адаптировать оригинал к потребностям публики, сделав более современным и изощрённым.

Семпле переместил действие в 1970-е, меняя не только фактуру — киношников на нефтяников, а Эмпайр-стейт-билдинг на Всемирный торговый центр, — но и характеры персонажей, а также их роли в сюжете. Так, если бойфренд блондинки, Джек, в 1930-х — это знак героической строгости, подчёркнуто мужественный и занудливо-целомудренный (в общем, типичный для тогдашних ценностей и морали), то его аналог из 1970-х — обаятельный авантюрист, интеллектуал, дамский угодник, короче говоря рубаха-парень. В отличие от предшественника, гладко выбритого и вечно хмурого актёра Брюса Кэбота, сменивший его Джефф Бриджес выглядит этаким хиппи с бородой и добродушной улыбкой. Кстати, и барышня ему под стать: на смену томной красотке Фэй Рэй, которая смотрится несколько неуместно рядом со своим скованным спутником, пришла непринуждённая милашка Джессика Лэнг, которую взрослые зрители помнят по фильму «Тутси» а современные, должно быть, видели в «Американской истории ужасов».

 

Брюс Кэбот и Фэй Рэй глядят на Джеффа Бриджеса и Джессику Лэнг и, кажется, завидуют их органичности и жизнеподобию.

В смысле позиции герой Джека по-прежнему остался идеалистом, однако теперь он исповедует несколько иные идеи. Джек 1930-х стоял на позиции мужественности как таковой: во что бы то ни стало спасти любимую женщину, а в остальном хоть трава не расти. Джека 70-х волнуют не только «семейные ценности». По профессии он — учёный, поэтому постоянно призывает окружающих отнестись к Конгу не как к средству коммерческой выгоды, а как к «брату нашему меньшему», не обижать и ни в коем случае не уничтожать — в духе уже тогда ставших актуальными проблем экологии и защиты животных. Так что на роль антагониста гориллы он теперь претендует лишь формально. Но кому или чему тогда в фильме противопоставляется Конг?

Ответ — среде, холодному и расчётливому цивилизованному миру. То, что в фильме Купера было одним из полутонов, в «Конге» Гиллермина стало ведущей темой. Монстр, сочетающий в себе агрессивность и чувственность, опасность и любвеобильность, короче — настоящую живую жизнь, подкупающую своей неоднозначностью, создаёт контраст с миром коммерции, властных структур и шоу-бизнеса, однозначным в своей пошлости и жестокости. Почему в глубине души нам приятно, когда Конг вырывается на свободу и начинает громить Нью-Йорк? Потому что, разрушая мегаполис, Конг уничтожает всё то неестественное и неживое, что нам, живым людям, хотя бы на уровне подсознания, ненавистно. Здесь Конг уже не просто символ энергии Ид, а настоящий бунтарь, как будто порождённый коллективным бессознательным. Этакий супермен — только им движет не мораль, а животный инстинкт.

Поэтому в финале над телом поверженного Конга так и тянет всплакнуть: с его гибелью умерла и надежда на возвращение мира в его первозданное состояние. Хотя, казалось бы, у нас остаётся лучик надежды. Ведь Джек ещё здесь, а он же чем-то похож на Конга: очень живой, совсем не расчётливый и почти такой же волосатый. Но в последней сцене мы видим, как героя, который пытается прорваться к девушке, от неё оттесняет толпа. Что, очевидно, должно говорить о невозможности нашего возвращения — героиня, как мы помним, символизирует «Я» — к истокам человечности. И виной этому общество.

 

«Кинг Конг» (1976).

Несмотря на подчёркнуто нехэппиэндный финал, проект Гиллермина и Лаурентиса имел успех — пусть и не такой грандиозный, как ожидалось, — и десять лет спустя они решили повторить его. Решить-то решили — а не повторили.

«Кинг Конг жив» (1986) массово упрекают за пробелы в логике и излишнюю сентиментальность. Но, пожалуй, главной его бедой стало отсутствие хорошего конфликта. Да, в первой части Джек был лишь формальным антагонистом Конгу, но всё-таки был им — как одна из вершин любовного треугольника. В сиквеле же треугольник становится четырёхугольником: вместо двух мужских особей и девушки между ними мы видим две счастливые пары, одна из которых — человеческая — пытается помочь Конгу и его подруге, доставленной к нему с другого доисторического острова, и спастись от военных, получивших приказ уничтожить «чудищ».

Противопоставление Конга окружающему миру здесь тоже присутствует, но это, во-первых, уже не так искусно — армия как метафора жёсткой общественной силы довольно банальный ход — и к тому же вторично по смыслу: ничего здесь нет нового. Правда, на сей раз нас ждёт относительный хэппи-энд, но смотрится он утрированно-мелодраматично, добавляя действию неправдоподобия.

А самое обидное — то, что создатели упустили отличную возможность обыграть классический сюжет Конга в феминистском ключе. Представьте: огромная самка гориллы лезет на небоскрёб, таща за собой крохотного мужичка, который пищит от страха. Есть над чем и посмеяться, и подумать. А сам Конг в это же время мог бы потеснее пообщаться с хорошенькой героиней Линды Хэмилтон. Чем он, в конце концов, хуже Терминатора?

 

Мистер и миссис Конг.

Как уже было сказано, гиганты тянутся к гигантам. В начале 2000-х Питер Джексон, один из самых габаритных режиссёров современного Голливуда — в прямом и переносном смысле — начинает подготовку к съёмкам нового «Конга», аутентичного ремейка классического оригинала. Сегодня его версия является, пожалуй, самой любопытной и значимой из всей конговской серии. И дело здесь не только в спецэффектах, хоть они и революционно хороши.

«Кинг Конг» (2005) — это в первую очередь кино о кино. Но не просто фантастическая история из жизни съёмочной группы, какой является первоисточник. Картина Джексона — это попытка представить, что получилось бы, если бы в 1930-е кинематограф уже находился на том уровне, на каком он находится сейчас. Оформление титров, традиционное для классического Голливуда, Америка времён Великой депрессии — но при этом весь арсенал современного блокбастера, от насыщенной цветом картинки до динамичного монтажа и компьютерной графики.

Логично, что центральным героем такого синефильского эксперимента становится не Джек и не Конг, а режиссёр Карл Деннем. Его образ в фильме 1933 года был интересен лишь в контексте истории, не выделяясь яркой индивидуальностью. Но здесь же возникает абсолютно самоценный герой, обаятельный прощелыга с внешностью Орсона Уэллса — кто бы мог подумать, как похож на него Джек Блэк! — и замашками Роджера Кормана. Именно с ним связана основная масса цитат и иронических аллюзий на первоисточник. Так, пытаясь подобрать актрису на роль в своём фильме, Деннем, среди прочих, предлагает: «А может быть, Фэй?». Но ассистент отвечает, что эта актриса сейчас занята на RKO-пикчерз. «У Купера! — сердится Карл. — Он меня обскакал!». В этот момент в кадре звучит грозный музыкальный аккорд, напоминая о музыке Макса Стайнера к «Кинг Конгу» Мэриана Купера, который был снят с участием Фэй Рэй на студии RKO.

Вообще, надо сказать, что смотреть «Кинг Конг» 2005 года, не зная оригинал 1933, — это хотя и не преступление, но серьёзное упущение: вы банально получите меньше удовольствия.

Карл Деннем (Роберт Армстронг и Джек Блэк) и Энн Дэрроу (Фэй Рэй и Наоми Уоттс) начинают снимать кино.

Однако фильм Джексона — это не просто попытка сшить старое платье свежими нитками. Перед нами увлекательное постмодернистское переосмысление классического «Кинг Конга». Насытив старый сюжет новыми деталями, не меняя условного по сегодняшним меркам каркаса, Джексон создал удивительно декоративное пространство, где, кажется, даже сами герои осознают, что они персонажи кино: актёр Брюс Бакстер продолжает «играть», оставаясь в одиночестве среди своих афиш; произнося монологи на смерть членов группы, Карл Деннем делает это с таким пафосом, словно знает, что его сейчас снимает камера.

Из этой почвы вырастает новый взгляд на тему обретения истинности через разрушение ложных ценностей, заявленную в предыдущем ремейке. Чтобы стать настоящим, нужно перестать быть персонажем, то есть «убить» себя ложного. Все герои фильма проходит через болезненный процесс достижения подлинности: героиня перестаёт кривляться в водевилях и отказывается от участия в шоу о Конге; Джек, который в этом варианте сюжета стал драматургом, уходит с премьеры своей пропитанной фальшью пьесы, как бы порывая с театром; Брюс Бакстер, звезда приключенческих фильмов, в реальной жизни отказывается совершить подвиг, выказывая себя трусом; мальчик, читающий «Сердце тьмы» Джозефа Конрада — историю о погружении во мрак человеческой души, — как бы проходит через обряд инициации, а завершает процесс взросления, пережив смерть ближайшего друга.

Таким образом, в отличие от картины 1976 года, драматизм возникает не потому, что достичь подлинности невозможно. «Да нет, возможно — как бы говорит Джексон — но это вовсе не сделает тебя счастливым».

 

«Кинг Конг» (2005).

Но не бойтесь, что фильм вгонит вас в депрессию. Смысловая начинка не мешает «Конгу» быть отличным аттракционом: величественным, захватывающим, иногда усыпающим кожу приятными мурашками. Восстановив справедливость, Джексон вернул в историю сцену, которую вырезали из «Кинг Конга» Купера, посчитав чрезмерно эффектной: битва героев в ущелье с ползучими гадами гигантских размеров. Построенная на смешении саспенса и омерзения, эта сцена — вернее, это погружение в ад для тех, кому знаком страх перед членистоногими и прочими мерзкими тварями — на сегодня считается самым пугающим моментом их всех фильмов про Конга. Остаётся только сетовать, что материалы оригинального сражения не сохранились.

Да и конец фильма отчасти оптимистичен. Пока досужая толпа суетится вокруг мёртвого Конга, Джек и его возлюбленная стоят на верхушке небоскрёба, обнимаясь на фоне восходящего солнца. Они больше не часть социума, не видать им теперь ложного забытья, которое дают опиумы, вроде кино или театра. Сумрак мегаполиса рассеялся, открыв иную жизнь — масштабную и сложную… Зато настоящую. Прекрасный финал для почти вековой — если считать от Чуковского — истории первобытного гиганта.

 ***

Дэвид Скалл, рассказывая о Конге в своей «Книге ужаса», замечает: «Пожалуй, в американском искусстве действительно не найдётся столь сильного образа мужского доминирования, как Кинг Конг».

Юрий Ханютин в «Реальности фантастического мира», завершая разговор о фильме Купера, пишет нечто вроде эпитафии Конгу: «Он был порядочнее окружавших его торгашей и трусов».

Мужество и порядочность — традиционно дефицитные добродетели, и их сочетанием славен заглавный персонаж всех фильмов о Кинг Конге. При этом он не человек, а огромная волосатая горилла. Героев-людей — суперменов, ковбоев и прочих Рэмбо — много, а Конг такой один. Вот вам ещё одна догадка на счёт причин неиссякаемой любви к этому, на первый взгляд, никакой симпатии не способному вызывать персонажу.

Если в грядущей премьере — «Кинг Конг: Остров черепа» (2017) — эти добродетели останутся на месте, то с популярностью Конга всё по-прежнему будет в порядке.

darkermagazine.ru


Смотрите также

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>